Создайте простую стену с драматическими произведениями искусства
Существует множество идей для оформления стен: от плитки или текстуры до обоев и дерева. Еще одна отличная идея - это искусство. Неважно, дорогая ли это картина или просто любимое произведение, оно может сделать комнату особенной. Произведение искусства - отличный способ привлечь внимание к помещению, будь то центральная часть акцентной стены или единственный декоративный элемент на стене. За последние несколько месяцев 36metrov посетил несколько великолепных художественных выставок и собрал подборку замечательных работ, которые являются отличными примерами искусства для акцентной стены.
Крутые идеи драматического настенного искусства
Австрийская художница Марина Антон создает работы, которые показывают мир растений и деревьев, но в очень абстрактной манере. Отдельные элементы, которые вы ожидаете увидеть, такие как листья, ветви и корни, в ее работах являются лишь намеками на цвет, текстуру или форму. Акриловые работы на холсте выражают абстрактное движение, глубину и замысловатость в очень манящих работах. Складки и волнистые линии притягивают вас, чтобы заглянуть в их глубину.
Создавая мысли о времени и пространстве, эти работы Ма Юнцяна очень провокационны и визуально привлекательны. Круглые работы из смешанных материалов называются "Мое удостоверение личности" и "Происхождение Вселенной". Не смелые по цвету, драматизм исходит от используемой перспективы и ощущения движения в элементах работы. Особенно в работе "Мой ID" цифры, перемежающиеся с увеличивающимися точками, придают теме еще больше футуристического настроения.
Причудливые сюжеты - отличный вариант для настенного искусства, особенно если оно трехмерное. Настенное искусство под названием Love You to the Moon and Back ("Люблю тебя до луны и обратно") создано Ольгой Ломака и является частью ее серии Pink Magi ("Розовые маги"). Хотя на ней изображена игривая фигура розовой пантеры, на самом деле работа представляет собой исследование "взаимодействия мужского и женского начал - как универсальных и индивидуальных энергий, которые организуют, определяют и создают наше существование". Работа выполнена с использованием акрила на холсте, ксиралловой краски (пигмент с эффектом глинозема, состоящий из пластинок оксида алюминия, покрытых оксидом титана) и стекловолокна.
Эти работы, представляющие собой смесь поп-арта и стрит-арта, смелые, резкие и грубоватые. Созданные Con$umr, художником из Бруклина, Нью-Йорк, они выполнены с помощью аэрозольной краски и, как и большинство его работ, являются комментарием к общественным темам. Художник говорит, что его вдохновляют стрит-арт, поп-арт, учение Будды, а также его коллеги-художники.
Работы уроженки Швеции Карин Браунс разнообразны и интригующи: от картин с морскими обитателями или лесной фауной до коллажей из лопнувших бутылок шампанского. В этой работе под названием "Есть вино? Давайте поговорим о бордо. Эта работа, входящая в серию Wine Art, идеально подходит для любителей вина, чтобы разместить ее в дегустационном зале или в любой другой комнате дома.
Черно-белое произведение в смешанной технике от уроженца Венесуэлы Тома Крисвелла, возможно, трудно классифицировать, но это очень увлекательное произведение настенного искусства. Нарисованный узор и мириады форм и сегментов объединяются в очень сложную работу. Материалы, которые он использует для своего искусства, - это выброшенные отходы, а украшения вдохновлены концепцией, что существует неясный, немного непонятный, универсальный язык, который соединяет все. Вместе эти два постулата лежат в основе работ Крисвелла.
В руках умелого художника простые элементы превращаются в сложное произведение. Чилийская художница Марлис Лунд говорит, что работает в основном с падением света. Лунд утверждает, что он напрямую влияет на наше восприятие вещей, поведение и даже настроение. Эти две работы входят в ее серию кубов, сделанных из дерева или МДФ и акриловых красок. Работы Лунд могут быть скромными по размеру, но в них очень много измерений и завораживающих теней цвета и света. Это идеальный вид настенного искусства для комнаты, где вы сможете оценить его вид при изменчивом дневном свете.
Поклонники рок-музыки могут захотеть признаться в любви к любимому исполнителю, и лучшего способа, чем выставить картину Тома Лонера, не найти. Любовь к рок-культуре привела его к созданию коллекции, частично посвященной некоторым из самых популярных рокеров. Этот портрет Элиса Купера - красочный и эдакий взгляд на известную легенду рока. Лонер, родившийся в Австрии и выросший во Флориде, - успешный художник с харизматичной личностью. Добавив это произведение настенного искусства, вы сможете завязать множество разговоров благодаря его очень артистичному взгляду на классический портрет.
Смелые и красочные идеи оформления стен
Смелое и красочное произведение искусства привлекает внимание. Эта смелая работа Анхеля Отеро, уроженца Пуэрто-Рико, большая и привлекательная. В своих крутых картинах Отеро использует технику "масляной шкуры". Это предполагает прямое нанесение толстых листов краски или толстых листов, которые уже высохли, на его абстрактные работы, которые очень фактурны.
Чуть менее красочная, но не менее драматичная работа Ли Кун Йонга из его большой серии под названием "Метод рисования". Ли, который живет и работает в Кунсане, Корея, известен своими исследованиями искусства в связи с телом и пространством. В этой работе художник Ли стоит у холста и рисует на нем, двигая руками вверх-вниз или влево-вправо, создавая форму вокруг тела
Скульптурное абстрактное искусство - еще один вариант оформления стены. Красочные и очень объемные настенные рельефы Брайана Белотта современны и нетрадиционны. Белотт - художник, перформер и создатель найденных предметов искусства, живущий в Бруклине, Нью-Йорк.
Более театральной является работа Йонаса Бургерта, немецкого художника, который пишет огромные полотна с апокрифическими сюжетами, отсылающими к Фрейду, а также к художникам эпохи Возрождения и Фламандской империи, комиксам и научной фантастике. Интригующая композиция привлекает внимание и подходит в качестве фокусной точки на стене.
Цифровое искусство - фантастический вариант для оформления стены, особенно для тех, кто любит технологии. Галерея Bryce Wolkowitz показала эту работу на Armory Show 2017 в Нью-Йорке. Она называется Split Swell и создана Йорго Алексопулосом. Видеоработы нового медиахудожника сосредоточены на создании цифровых изображений, которые погружают зрителя в определенный опыт.
В прошлые эпохи портреты часто использовались для оформления стен в частных помещениях, а также в местах для развлечений. В то время как рисованные семейные портреты вышли из моды, искусный современный портрет может служить провокационным элементом стены. На американского художника Эда Пашке повлияли фотопортреты Энди Уорхола. Он использовал непрозрачный проектор, чтобы объединить предметы из телевизора, журналов и газет в такие композиции, как эта. Фактически, Пашке был одним из первых, кто использовал эту технику.
Смелые геометрические фигуры создают электрическое напряжение в этой работе филадельфийского художника Айзека Тин Вей Лина. Его творения, как говорят, играют на стыке, "где встречаются репрезентация и жужжащая абстракция". Нарисованные и нарисованные вручную геометрические узоры напоминают письменный язык. Работа называется "Открытый свет".
Художник ливанского происхождения Набиль Нахас создал работы, в которых сочетаются цвет, текстура и размер, и которые вдохновлены узорами природы и традиционным исламским искусством. В сочетании с техникой абстрактной живописи, в работах представлены такие формы, как морские раковины, которые Нахас отливает по отдельности в акриловой краске, а затем закрепляет на холсте. Получающиеся в результате органические, текстурно волнистые работы - это просто драма цвета. Идеально подходит для стены.
Яркая геометрическая мешанина элементов собрана вместе в этой захватывающей настенной работе поэта и библиотекаря Бена Гокера. Этот талантливый художник создает работы из смешанных материалов, в центре которых находится текст. По формальному образованию Гокер - поэт, он учился во всемирно известной Мастерской писателей Айовы, где работали такие известные авторы, как Курт Воннегут, Фланнери О'Коннор и Джон Ирвинг. В его коллекции есть и большие инсталляции.
Искусство не обязательно должно быть ярким или современным, чтобы занять место на стене. Исторический экспонат, такой как эта модель покрывала для типи из галереи Дональда Эллиса, - идеальный пример важного культурного объекта, который визуально привлекает внимание. Галерея известна во всем мире благодаря своей экспертизе в области антикварного искусства североамериканских индейцев и специализируется на культурах северо-западного побережья, восточных лесов и эскимосов.
Скульптурное искусство - это более объемный вариант, который может добавить интереса к стене. Покойный итальянский художник Фаусто Мелотти создал эти очаровательные скульптуры рыб. В основном он работал над скульптурами из латуни и небольшой керамикой.
Работы, выполненные из необычных материалов, привлекают внимание, особенно если они большие. На стене, оформленной в виде тематической картины, "Вздох" Фрэнсис Гудман занимает центральное место. Эта работа является частью ее коллекции Sequin Paintings. Его сексуальный подтекст сосредоточен на "женщине как автомате", как объекте манипуляции, так и манипуляторе. Провокационное произведение, оно занимает центральное место в комнате как с точки зрения размера, так и с точки зрения сюжета.
Еще один пример произведения, которое не обязательно является тем, чем кажется на расстоянии, - эта работа Мин Джун Ким выглядит как рисунок, возможно, с нарисованными кругами или кусочками коллажа. Да, это смешанная техника на тутовой бумаге, но присмотритесь, и вы увидите, что она также многослойна, чтобы создать всплески линий в каждом круге, которые сделаны путем выжигания краев бумаги. Интересно, что Ким работает на полу, что является азиатской традицией.
Большие рисунки хорошо подходят для оформления стен. Этот диптих, представленный галереей Фредерика Снитцера, трогает своими буйными линиями и графикой, выполненной в монохромной палитре бежевого и черного цветов. Агрессивные линии одной панели контрастируют с другой, которая по стилю напоминает архитектурный чертеж или технический проект.
Мозаика была популярна на протяжении веков как искусство и, конечно, как украшение стен замков, церквей и частных домов. Britannica отмечает, что первые мозаики были сделаны из гальки, и именно греческая культура усовершенствовала эту технику. И сегодня мозаика может стать прекрасным способом оформления стены, и точно так же поразительное произведение мозаичного искусства может достичь той же цели. Это замечательная работа Монира Фарманфармаиана, иранского художника 1924 года рождения, который признан "одним из самых инновационных художников, работающих с мозаикой и геометрическими узорами", пишет онлайн-форум Hyperallergic. Фарманфармаиан вернулся в Тегеран в 2004 году после 24 лет жизни в США.
Даг и Майк Старн создали современную мозаику из струйных отпечатков на бумаге Zerkall, наклеенных на вырезанные обложки LP-альбомов, а затем соединенных акриловыми красками и магнитами. Эти двое - братья-близнецы и коллаборационисты, смешивающие медиа и методы инсталляции. Они получили широкую известность, когда установили свою огромную серию "Big Bambu" на Венецианской биеннале после дебюта на крыше нью-йоркского музея Метрополитен.
Более трехмерной является эта работа немецкого художника Хайнца Мака. Работая в различных медиа, Мак всегда экспериментировал со светом и цветом, чтобы исследовать возможности движения, отражения и структуры. Работы, играющие со светом и отражением, придают особую красоту стене, добавляя еще одно визуальное измерение, которое может меняться в зависимости от характера освещения в течение дня. Это "Licht-Flügel", созданная Маком в 1965 году.
Или же произведение, полностью созданное из света, может помочь создать особенную стену и стимулировать захватывающие дискуссии. Работа, созданная художником, архитектором и режиссером чилийского происхождения Альфредо Джааром, - это больше, чем просто искусство, это политическое заявление. Искусство Джаара направлено на изучение глобальной власти, несправедливости и эксплуатации, и он привлек большое внимание к своим большим световым инсталляциям в США и по всему миру. Интеллектуальные темы, лежащие в основе его новаторских работ, принесли ему престижные награды, в частности стипендию Гуггенхайма, а также стипендию Макартуров.
Один-единственный цветовой всплеск в комнате может мгновенно превратить обычную стену в особенную, и нет лучшего способа сделать это, чем эффектная работа в стиле поп-арт. Созданные мексиканцем Хосе Давилой огромные, простые мазки кисти - это мощный элемент, который будоражит воображение и передает движение.
Мазки кисти занимали центральное место в работах франко-немецкого художника Ганса Хартунга. Ветерана Второй мировой войны вдохновляли свобода и спонтанность в его работах, и он старался писать свои абстрактные творения с чувством свободы. Это заставляло его использовать нетрадиционные инструменты для нанесения краски на холст, в том числе ветки деревьев, аэрозольные краски и грабли, что часто приводило к необычным и удивительным результатам.
Когда речь идет об искусстве, выход за пределы квадрата и прямоугольника для оформления стены может быть очень эффективным. Эти две круглые работы Маттео Негри называются "Морской пузырь Камигами" и "Солнечный пузырь Камигами" и созданы в 2017 году из смешанных пластиковых материалов. Оригинальное обрамление, круглая форма и яркие цвета сразу же делают их центром внимания. Негри из Италии специализируется на круглых скульптурах и изучает "визуальное соблазнение формы через манипуляции с материей", - пишет он в своем заявлении. Эти две работы, как и другие его культуры, красочны, легкомысленны и наводят на размышления.
Черное и белое - всегда уместное сочетание цветов, а именно в этой замечательной работе Эдуардо Терразаса, которая живет на пересечении геометрии и традиционного ремесла. Эта работа, состоящая из четырех частей, называется 1.1.263 и входит в его серию "Возможности структуры", подсерию "Космос". Многие из его работ созданы, как и эта, из шерстяной пряжи на доске, покрытой воском из Кампече. Другие работы посвящены различным материалам, поскольку за последние пять десятилетий он был очень плодовитым творцом.
В этой работе японской художницы-авангардистки Юко Насака то, что выглядит как керамика, на самом деле является другим материалом. В качестве центральной темы Насака выбрала круг. Она создает свои панно, покрывая дерево слоем клеевого гипса и глины. Затем она ставит его на поворотный стол и вырезает поверхность ножом для палитры, а готовые работы покрывает автомобильным лаком. На ее работы сильно повлияла японская промышленная революция 1960-х годов, и она была одним из членов группы "Гутай", первой радикальной послевоенной художественной группы в Японии. В этой работе используется повторение базовой формы, чтобы привлечь зрителя.
Повторение также является основным приемом, использованным в работе Чжан Дина "Пожирание времени". Большая настенная работа выполнена из чашек, ложек и медных палочек для еды из нержавеющей стали, покрытых 24-каратным золотом. Чжан создает работы, посвященные этническим противоречиям и маргинальной городской культуре, которые лежат в основе китайского общества. Начинающий художник также создает большие инсталляции и говорит, что на него повлиял Федерик Феллини, культовый итальянский кинорежиссер.
Сделать искусство центром внимания на стене - быстрый способ изменить пространство. Если вы живете в квартире, это также простой способ кардинально украсить помещение, не вкладывая средств в серьезные изменения стен. Более того, использование произведения искусства для оформления стены - это прекрасный способ продемонстрировать драматическую работу, которую вы любите. Разместив произведение искусства там, где оно привлекает наибольшее внимание и производит наибольший эффект, вы обязательно вызовете интерес к нему и, скорее всего, станете центром разговора в вашем доме.
