Самые крутые произведения искусства из Art NY и Context
Нью-йоркская версия арт-ярмарки CONTEXT в Майами объединилась с Art New York, чтобы представить поразительный набор произведений искусства всех видов. На выставке были представлены работы как начинающих художников, так и более известных, с которыми могли ознакомиться как коллекционеры, так и те, кто только знакомится с искусством.
36metrov посетил парные ярмарки в Майами и нашел, что разнообразие стилей работ очень освежает и привлекает. Здесь мы выбрали несколько самых интересных работ, которые, по нашему мнению, вы хотели бы увидеть.
Поскольку мы неравнодушны к удивительным скульптурам, эта работа Гила Брювеля занимает первое место в нашем списке. Названная "Течение", она олицетворяет совместную жизнь и в то же время затерянность в собственных мирах. Для создания своих удивительных работ художник австралийского происхождения и французского происхождения использует современные технологии, такие как 3D-моделирование, и старинные методы, такие как литье металла.
Акробат" Орели Мантильет - единственное в своем роде произведение. Французская художница известна своими работами, в которых она изображает материю в пространстве. Ее образы посвящены женской тематике - женщинам, детям и животным. Визуальный эффект и текстура наполнены глубиной и смыслом.
Старые спичечные коробки собирали многие, но мало кто превращал их в такие выразительные произведения искусства, как эти работы Энди Берджесса. Художник родом из Великобритании и США создал эти городские пейзажи из винтажных спичечных коробков и винтажной бумаги на панелях с гуашью. Это очаровательные уличные пейзажи, которые при ближайшем рассмотрении вызывают воспоминания об ушедших днях благодаря старомодным маркам и местам на спичечных коробках.
Эти искусные настенные панно - часть экспозиции "Искусство автомобиля" галереи Casterline-Goodman. На каждой из них изображены органические образы автомобильной краски на металле. В результате получились странные абстрактные работы, представляющие собой автомобильную краску на металле.
Призрачная черно-белая работа Кристиана Ливерса дополнена фантастическими бабочками. Голландский художник занимается живописью, но также работает с цифровыми изображениями. Это его работа "Туман" (Primus Experimentum). Часто его работы начинаются с рисунка на льне, а затем украшаются слоями красок и материалов, чтобы создать глубину и тактильные ощущения от работы.
Одним из главных событий для 36metrov стало знакомство с работами таинственного и загадочного Бэнкси. Известный своим стрит-артом и никогда не раскрываемой личностью, художник также создал глубокие работы, которые продаются и многие из которых принадлежат коллекционерам. Эта работа относится к серии его работ, представляющих собой искаженные картины - то, что некоторые называют вандальными произведениями.
Калифорнийская художница Брэнди Милн находится под влиянием игрушек, мультфильмов и Диснейленда, что заметно по ее работам, в которых взрослые эмоции рассматриваются в "конфетной" манере. Созданный ею сюрреалистический мир предстает в ее работах как немного фантастический и немного причудливый.
Фантастическая трехмерная работа Ким Бён Джина. Ким пользуется большим спросом у застройщиков по всему миру за большие творения для вестибюлей и атриумов. То, что выглядит как решетка, на самом деле состоит из тысяч букв, логотипов или фигур, которые собираются вместе, чтобы создать новую форму. От 3D-эскиза до глины, гипса или пластикового прототипа Ким делает буквы или формы из стали, а затем раскрашивает их автомобильной краской, затвердевающей при высокой температуре.
Художественный фотограф Кара Барер сделала себе имя на создании искусных фотографий книг. Она лепит, затем красит тома, создавая изображения, которые потом фотографирует. По словам Барер, она поднимает "вопросы о хрупкой и эфемерной природе книг и их будущем". Независимо от цели, она превращает обычные предметы в фантастические произведения искусства.
В том же духе Кармель Илан делает сканы своих бумажных художественных конструкций, состоящих из сложенных бумаг, которые устанавливаются на деревянную доску. Визуальное представление настолько детальное и потрясающее, что трудно поверить, что оно сделано из бумаги.
Очаровательные скульптуры животных Бьорна Скаарупа очень убедительны, они втягивают вас в пространство и погружают в чары этих зверей. Это его носорог Арлекин, выполненный из бронзы.
Мультиталантливый Дэвид Рамирес Гомес работает в различных медиа. Колумбийский художник живет и работает в Дании, создавая перформансы, инсталляции, фильмы, живопись и рисунки. Известный тем, что раздвигает границы и нарушает общепринятые правила, Рамирес Гомес создает работы, сырые и необычные, с диковинными фигурами и мрачными фонами.
Голландский скульптор Дидерик Краайевельд создает поразительные коллажи, многие из которых ярко раскрашены, без единой капли краски. Современные образы, которые он создает, - это иконы сегодняшнего дня, созданные из древесины, которую Краайевельд собирает по всему миру. Вся древесина используется в ее естественном винтажном состоянии.
Дональд Мартини известен своими работами, как большими, так и маленькими, которые он создает, используя не только кисти и другие инструменты, но и руки. Одним из его последних проектов было создание работ гигантских размеров для вестибюля One World Trade Trade Center в Нью-Йорке. Работы были настолько большими, что ему пришлось создавать их на месте.
Два художника, Зои Тейлор и Дэвид Коннелли, составляют группу Dosshaus. Они создают всевозможные картины, скульптуры, инсталляции, видео и другие работы, чтобы "построить мир, в котором мы хотим жить". Удивительные скульптурные воссоздания повседневных предметов создаются из переработанного картона, который художники находят в переулках Лос-Анджелеса. Все работы, как и этот поворотный стол, сделаны вручную с использованием только картона, бумаги и акрила.
Работы Фредерико Урибе, созданные из тысяч цветных карандашей, невероятны, но его работы, сделанные из гильз от пуль, - это нечто совершенно иное, поскольку они несут в себе значение для его родной Колумбии. История страны была мрачной и жестокой, и Урибе говорит, что в его детстве смерть была повсюду. Художник создает эти работы с целью создать нечто прекрасное из уродливой истории, которую рассказывают материалы.
Тщательное и искусное размещение каждой раковины объединяется в эффектное отображение жизни. Cotton Striper Yellow выполнена художником Джереми Томасом в его фирменной технике, которая заключается в надувании перегретого металла, как воздушного шара. Процесс начинается с создания форм путем сгибания и сварки металла. Затем Томас окрашивает часть работы, оставляя часть грубой и естественной.
Смешанные материалы в большом масштабе - визитная карточка художницы Джуди Пфафф. В ее творениях используются найденные предметы, краски, переработанные материалы и другие предметы. Пфафф считается пионером "инсталляционного искусства" и в 2004 году получила стипендию Макартура.
Феноменальные работы Джастина Боуэра исследуют такие темы, как свобода воли и технология, а также "раздробленные постчеловеки в узле взаимосвязанных пространственных систем". Использование традиционных красок для изображения разрушительного воздействия технологий на человека приводит к появлению захватывающих образов, которые могут вызвать тревогу, когда вы задумываетесь о притягательности технологий.
Художница Кэтрин Грей говорит, что все ее работы связаны с концепцией исчезновения. Для создания работ часто используются обычные повседневные предметы, которые мы воспринимаем как должное и не замечаем их красоты. Эта работа называется A Rainbow Like You и сделана из выдувного стекла, акрила и компонентов освещения. Тени, которые она создает с помощью материалов, напоминают красоту простых предметов и показывают альтернативный взгляд на мир.
Французский художник-керамист Лоран Красте. В его известной коллекции под названием Abuses были представлены керамические изделия в традиционной севрской форме, которые были "аристократическими жертвами переворотов рабочего класса", пишет Canadian Art magazine. Это глазурь и смесь Iconocraste au bat VI.
Маноло Вальдес - художник, живописец и скульптор испанского происхождения, всемирно известный своим влиянием на мир искусства и работами, в которых он использовал поп-идиомы для критики режима Франсиско Франко. Работы Вальдеса были представлены в крупнейших музеях мира. Это "Регина с сомбреро".
Австрийский художник Мартин К. Хербст объединил традиционную технику живописи с трехмерной скульптурой, создав интригующие произведения, в которых органично сочетаются эти два направления. Эта работа относится к серии "Спрятанное сокровище", где сложенный алюминий вокруг лица отражает изображение. Когда вы смотрите на работу под разными углами, вы как будто становитесь вуайеристом, украдкой наблюдающим за частными и личными выражениями лица.
Скульптура Родена "Мыслитель" является культовой, и художник Мото Вагонари использовал этот силуэт в своем искусстве, исследующем свет, пространство и структуру. Тень произведения так же важна, как и само произведение, и приобретает свой собственный объем, когда вы рассматриваете их.
Турецкая художница Невесер Озенбас создает многомерные работы из простых нитей краски на оргстекле. Волшебство заключается в том, как она наслаивает, сопоставляет и комбинирует эти маленькие ниточки краски в сложные произведения, которые вызывают эмоции и движение.
В коллажных работах американского художника Пола Руссо "объект как краска", как в этой работе под названием Vogue Magazine. Страницы из культового журнала наложены на стирол, вырезанный вручную, чтобы создать исследование "двухмерной политики печатной страницы и мультимедийных обещаний будущего расширенного жизненного опыта", согласно его заявлению художника. Такие коллажи, как этот и другие, в которых используются фантики от конфет и другие материалы, являются идеальным поп-артом в сегодняшнюю цифровую эпоху.
Случайному наблюдателю они могут показаться просто абстрактными, импрессионистическими работами. Напротив, эти работы Роберта Сагермана - точные произведения, уходящие корнями в каббалистическую медитацию через подсчеты. Сагерман скрупулезно подсчитывает мазки краски, которые служат названиями работ.
Художник Роберто Фабело известен на Кубе, его работы широко представлены, особенно обнаженная натура. Этот более пугающий образ присутствует в некоторых его картинах и работах. Многие из его рисунков включают птичьи черты в зловещие образы.
То, что выглядит как простая чаша, нарисованная на листе белой бумаги, на самом деле не то, чем кажется. Бумага чистая, а изображение - это тень от отражения от травленого стекла, которое лежит перед бумагой. Художник Ли Сангмин родился в Корее и получил французское образование.
Софи Райдер создает мистические скульптуры - некоторые монументальных размеров - из самых разных материалов. Здесь представлена работа, сделанная из проволоки. Несмотря на скромные размеры, некоторые из ее огромных работ также сделаны из проволоки. Превращение тонкого и линейного материала в работы удивительной сложности или огромных размеров - блестящий талант.
В бруклинском пространстве Space 776 была выставлена стена с работами корейского художника Чжун Сана, серия называется "Понимание за пределами слов". Художник провел 50 лет в буддийском храме, медитируя и проводя время в самоанализе, одновременно изучая творческие начинания. Решив заняться изобразительным искусством, он стал широко известен в калифорнийском арт-сообществе Bay-ares.
Фантастическая, детально проработанная флора японского керамиста Конно Томоко - главные герои ее работ. Реалистичные цветы вырезаются, раскрашиваются и выстраиваются с кропотливой точностью, а затем включаются в большую работу, например, в эту, под названием Aki (Осень).
Удивительные работы сингапурского художника Танг Да Ву, выполненные тушью на бумаге, напоминают азиатскую живопись в древнем стиле, но при этом имеют современный абстрактный результат. Художник, получивший множество наград, также создает инсталляции, скульптуры и работы в других медиа.
Мы любим искусство стекла, а работы датского художника Тобиаса Моля обладают феноменальной призрачной атмосферой, которую он извлекает из материала в процессе работы. Это его коллекция Five Part Silk Spinner Collection, созданная в 2016 году. При таком освещении узоры на стекле усиливаются, и сумма целого становится еще более впечатляющей, чем отдельные части.
Коллекция Matchstickmen Вольфганга Штиллера немного интригует и в то же время немного пугает. Эта серия работ возникла из остатков форм для голов и дерева, которые были выброшены во время съемок фильма. Он начал экспериментировать и создал своих людей, которых превратил в различные инсталляции.
Тысячи керамических черепков превращаются в замысловатые, волнистые произведения искусства в руках всемирно известного Земера Пеледа. Уроженец Израиля создает большие и маленькие работы, которые не поддаются описанию. На создание крупных конструкций у Пеледа может уходить до четырех месяцев.
Уроженка Китая Женя Ся использует яркие цвета и толстые слои краски для создания своих работ, которые отражают свет, улавливают оттенки и исключают всякую перспективу, говорится в ее заявлении. Вместо того чтобы пытаться быть трехмерной, художница фокусируется на одномерной природе своих работ
Все разные, все крутые по разным причинам - эти работы являются передовыми во многих отношениях. Разнообразие стилей и медиа показывает, насколько разным может быть искусство. Воистину, трудно было выбрать ограниченное число работ, чтобы представить широту творчества, представленного на ярмарке.
