Лучшие образцы с выставки Salon Art + Design 2016
Важные винтажные вещи соседствовали с потрясающими новыми работами из лучших галерей мира на выставке The Salon Art + Design 2016, прошедшей в Нью-Йорке. В пятый раз на выставке были представлены работы, которые в равной степени относятся к искусству и дизайну, являясь как удовольствием для глаз и души, так и функциональными предметами для дома. Мы выбрали несколько наиболее понравившихся нам работ из представленных в этом году.
Этот итальянский диван, созданный в 1950-х годах, идеально подходит для современных интерьеров. Bernd Goeckler Antiques представил асимметричный трехместный диван, недавно обтянутый фантастической тканью. Он стоит на возвышенном основании из тонированного ореха с коническими раздвижными ножками.
Галерея Кристины Грахалес представила специальную лампу Себастьяна Эррасуриса. Художник чилийского происхождения "воплощает в своих работах одержимость противопоставлением жизни и смерти, создавая произведения, напоминающие зрителям об их смертности".
Компания Demisch Danant показала эту эффектную группу, включающую текстильную фреску Шейлы Хикс, состоящую из пяти панелей, сформированных из скрученных мотков льна, шелка и хлопка. Потрясающий диван Maria Pergay изготовлен из нержавеющей стали T-black и украшен разноцветной маркетри из полированной стали, кости и соломы, кисточками и подушками. Кофейный столик - все работы Пергай.
Израильская художница Аяла Серфати создала серию SOMA, в которой переплетаются и переплетаются тонкие выдувные стекла, а затем на составные объекты накладываются тонированные прозрачные стеклянные прожилки. Эти световые скульптуры напоминают водные формы, такие как кристаллы и растения морского дна, пишет Maison Gerard, представивший световые скульптуры.
На выставке The Salon+Design мы увидели множество интересных скульптур, но больше всего нас привлекли эти две работы. Первая - "Связанные" датского керамиста Стина Ипсена, чья декоративная керамика выражает одновременно форму и декор. Ее показала галерея J. Lohman.
Галерея Адриана Сассуна представила широкий спектр современных керамических работ, включая несколько работ Кейт Мэлоун. Ее многомерная скульптура "Зеленая кувыркающаяся магма" выполнена из кристаллического глазурованного керамогранита. Малоун держит студии в Лондоне и Франции и стала одним из самых известных британских художников-керамистов.
Работы Wolfs+Jung "A voice" и "Silence" выполнены из патинированной бронзы и являются актуальным высказыванием о сегодняшней ситуации в мире. Кореец Боюнг Юнг и бельгиец Эмануэль Вольфс составляют художественный коллектив, который в настоящее время базируется в Сеуле. Дуэт часто создает работы, в которых затрагиваются современные темы и бросаются вызовы. Работы представлены галереей Amman.
Бернд Гёклер также показал эту фантастическую работу Макса Ингранда, созданную около 1954 года в Милане. В нем пять скошенных и перекрывающихся дисков из прозрачного, аква-, розового и чайного стекла в позолоченной латунной конструкции. Историческое, современное и великолепное.
Плюшевый диван Амтиа Бонетти под названием Shield украшен резными медальонами на каждом конце, которые, кажется, удерживают его полнотелую, сладострастную массу. Работы уроженки Швейцарии Бонетти называют "причудливыми, сюрреалистичными и уникальными". Работы были представлены галереей Дэвида Гилла.
Причудливая, но очень изысканная скамейка-кошка художника Джуди Кенсли МакКи выполнена из патинированной бронзы и представлена галереей DeLorenzo. Галерея специализируется на декоративном искусстве XX века и работах признанных французских мастеров эпохи ар-деко.
Подвесная модель "Ball lamp" Вернера Пантона 1969 года была разноцветным маяком на всей площадке, притягивая вас своим ярким светом. На пластиковой потолочной розетке закреплены розовые и оранжевые шары, подвешенные на нейлоновой нити. Работа скрывает три источника света. Представленная парижской галереей Galerie du Passage, она была одной из множества красочных работ, представленных на выставке.
Поток и движение исходят от этого впечатляющего экрана Марка Форнеса. Представленный галереей ALL из Лос-Анджелеса и Пекина, он сделан из окрашенного алюминия. Несмотря на то, что работа большая и основательная, она сохраняет легкость и воздушность.
Небольшой и величественный табурет-яйцо от суперзвезд бразильского дизайна братьев Кампанья был представлен на стенде Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Галерея специализируется на итальянском дизайне XX века, а также на международном современном дизайне.
Подобно гигантским драгоценным камням, подвешенным к потолку, "Lustre aux Couleurs de la Forêt" ("Блеск цветов леса") шведской художницы Фриды Фьелльман отличается громоздкостью, масштабностью и эмоциональностью. Оттенки зеленого, использованные в работе, вызывают ощущение органичности. "Что поражает наши чувства? Что заставляет нас улыбаться, что заставляет нас быть вовлеченными? В своих работах я неоднократно обращаю внимание на то, что воспринимается как слишком много", - пишет художница в своем заявлении. Работа была показана Хостлером Берроузом.
В пространстве Friedman Benda были представлены два внушительных и объемных торшера из рисовой бумаги и бамбука. Они были созданы Андреа Бранци, влиятельным итальянским архитектором и дизайнером. Бранци входил в группу художников, которые в 1966 году основали Archizoom Associati. Он также является популяризатором итальянского движения "Радикальная архитектура".
Эта работа из Galerie Kreo особенно удивительна с точки зрения материалов. Хотя в галерее всегда можно увидеть новые и изобретательные работы, этот экспонат на самом деле сделан из промышленного войлока, который заключен в стекловолокно и эпоксидную смолу для придания ему прочности и устойчивости. Современный дизайн Франсуа Буше в сочетании с необычным материалом отличают этот стол.
Галерея Kreo также представляет этот стол Ronan & Erwan Bouroullec. Часть коллекции, колокольчики выполнены из цветного металла и подсвечиваются светодиодными лампами. Братья и сестры из Парижа начали работать с Каппеллини в 1997 году и с тех пор сотрудничали со многими ведущими именами в области дизайна освещения.
Этот стол из галереи Marc Heiremans напоминает нам золотую планету, вращающуюся в галактике блеска и сияния.
"Религиозная" была создана Пьером Шаро около 1923 года. Сделанная для Гранд-отеля в Туре, Франция, она состоит из четырех алебастровых треугольных панелей в регулируемых металлических креплениях с черным патинированием и конического основания из красного дерева. Как утверждает сайт Gallery Marcilhac... "Скульптурная лампа или скульптура с подсветкой?".
Мы не могли оторвать взгляд от этой чудесной скамьи из галереи Марии Веттергрен. Набивные ворсинки из мохеровой ткани, плотно прилегающие друг к другу, создают необычную поверхность. Гладкая и аккуратная поверхность представляет собой прямой контраст с болтающимися под ней концами ворсинок.
Сенсационная композиция из найденных зеркал заставила нас пожелать забрать их все домой. Каждое из них - причудливое и оригинальное произведение искусства, но в совокупности они просто великолепны. Все они были созданы Кристаболом М. и представлены Марком Макдональдом из Хадсона, штат Нью-Йорк.
Пара изумительных стульев, представленных M.F. Toninelli из Монако, имеют роскошную обивку, но именно детали открытых ножек привлекли наше внимание. Конструкция делает деревянные опоры такой же частью искусства, как и функции.
Галерея Modernity Gallery из Стокгольма представила эти классические винтажные скандинавские предметы. Нам особенно понравились кресла, созданные датским дизайнером Магнусом Стефенсоном в 1963 году. Они изготовлены из красного дерева и оригинальной коньячной кожи.
Впервые 36metrov познакомился с удивительными работами Кристофера Даффи на выставке Design Miami. Столы, представленные в галерее Sarah Myerscough, состоят из дерева, смолы и стекла и имитируют геологический рельеф подводного дна. Он начал создавать столы после того, как однажды на своей стекольной фабрике заметил, как стекло темнеет по мере добавления новых слоев.
Эта замечательная картина Мейзи Бродхед, которая по-новому интерпретирует исторические художественные образы, посвящена исследованию иллюзии и идеи "ценности". Физическое расширение жемчужин за пределы нарисованного изображения вдыхает в картину дополнительную жизнь, соединяя измерения.
Необычное кресло Нилуфара привлекает внимание своим плавным дизайном и привлекательными изгибами.
Стул "One Piece" из бронзы от Марка Фиша - органичная форма, представленная студией Тодда Меррилла. Созданный в 2016 году, он является частью серии, исследующей положительное и отрицательное пространство, которое может занимать один кусок дерева. Она создана из почти 180 кусков дубовой древесины, которым придали форму, вырезали вручную, а затем отшлифовали до гладкости. Текстуры и цвета созданы с помощью бронзы и чернил кальмара.
Компания Victor Hunt представила эту смелую комнату от Томаса Алонсо, названную проектом vaalbeek. Современные и красочные предметы хорошо дополняют друг друга. Журнальный столик имеет выступы по верху, а каменные аксессуары - по низу, что помогает удерживать элементы на месте. Ковер на стене и торшер - идеальная пара.
Энди Пайко Гласс создал эту потрясающую вертикальную инсталляцию дымчатого цвета под названием Smolder. Работая на Тихоокеанском Северо-Западе, Пайко считает своей целью как художник "исследовать роль стекла в зависимости от его функции". Эта работа представлена филадельфийской галереей Wexler.
Список получился обширным, но это лишь малая часть того, что мы хотели увезти домой из Салона Арт+Дизайн.