Филиппинские дизайнеры мастерски сочетают натуральные материалы и современный дизайн
Натуральные материалы и история ремесленничества создают предпосылки для развития на Филиппинах активного дизайнерского сообщества. Фактически, в течение последних четырех-пяти лет в стране реализуется программа по превращению Филиппин в центр дизайна в Азии.
Креативность, безусловно, была налицо, когда мы посетили экспозицию Design Philippines на ICFF 2015. Шесть филиппинских дизайнеров, принявших участие в выставке, продемонстрировали целый ряд интересных и инновационных работ: от освещения и настенного декора до столов, стульев и мебели для спальни. На стенде были представлены работы Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living и Vito Selma.
Мы спросили Design Philippines, что делает Филиппины, и в частности этих филиппинских дизайнеров, такими особенными.
Почему именно Филиппины?
Филиппины - это место, где продаются изделия, которые говорят о высоком уровне мастерства. Design Philippines - это дизайнерское движение, которое развивает и празднует творчество и оригинальность глобально конкурентоспособного и увлеченного сообщества филиппинских дизайнеров и ремесленников.
Являются ли США большим рынком для филиппинских дизайнеров? Какие страны являются крупнейшими рынками?
США - это большой рынок для любого человека, и выход на него, безусловно, является целью для дизайнеров по всему миру. Филиппины - не исключение! Мы считаем, что США также начинают ценить замечательное мастерство и качество филиппинских изделий. Я думаю, что эта страна становится синонимом невероятной креативности и инновационного дизайна.
Почему вы выбрали именно этих шесть дизайнеров?
Их индивидуальные истории возникли на основе опыта и решений, имеющих определенно филиппинский контекст. Их карьера в сфере мебельного дизайна на Филиппинах проходила с острым чувством социального и физического архипелага, которым является их страна. Шесть избранных участников выставки, представляющих мебель, лампы, подарки и предметы домашнего обихода, являются представителями разных стран, прибывших в глобальное сообщество филиппинских дизайнерских домов; каждое прибытие - это особая филиппинская история. Вместе шесть участников выставки воплощают сложную реальность Филиппин и изобретательные дизайнерские решения новых проблем в обществах, переходящих от прошлого к будущему неровными, но энергичными темпами.
Мы расспросили каждого из дизайнеров о том, что послужило источником вдохновения для создания некоторых из их самых интересных коллекций.
BON-ACE
Компания BON-ACE уже более десяти лет работает с натуральными материалами, создавая конструкции, в которых умело сочетаются эстетика и функциональность, обеспечивая сбалансированное сосуществование. Компания и ее дизайнер Рамир Бонганой работают над тем, чтобы смешивать и сочетать материалы и создавать новые дизайны, которые в то же время являются одновременно изысканными и смелыми.
Мы ищем вдохновение в природе. От морских волн до текстур гор - возможности безграничны. Природа, как непревзойденный дизайнер, имеет так много концепций, из которых можно черпать вдохновение", - говорит Бонганой. "Будь то цвета, формы или материальные средства - у нее есть все. А используя лучший в мире инструмент - человеческие руки, - сочетая натуральные и промышленные материалы, мы создаем произведения искусства, поистине единственные в своем роде".
Это кресло представляет собой современную инкрустацию из восьми различных видов морских раковин, выполненную вручную и имитирующую линии бесконечности. Доступное в нескольких цветовых палитрах, это кресло является как предметом для беседы, так и акцентным предметом мебели.
Стул Egg Chair - это игривый предмет: "скорлупа" стула сделана из ракушек. На самом деле ракушки присутствуют во многих изделиях компании.
Мы используем ракушки, потому что нам очень нравятся различные оттенки, которые они дают, под любым углом зрения они дают разный блеск. В этом и заключается красота ракушек, - добавляет Бонганой.
Ракушки также занимают центральное место в дизайне этого кофейного столика. Изгибы ракушек напоминают о волнении океанской воды в ветреный день, а полосы на ракушках вызывают ощущение движения. Bon Ace производит акцентную мебель, аксессуары для ванной, вазы, чаши, планинги, зеркала, лампы и подносы. У компании также есть коллекция одежды.
Кеннет Кобанпью
Названный журналом Time "первым великим виртуозом ротанга", Кеннет Кобанпуэ - дизайнер мебели из Себу, получивший множество наград. Кобанпу, получивший образование в Пратте, закупает материалы на месте и использует ручную работу, в результате чего создаются предметы, которые ценятся во всем мире за их уникальный дизайн.
Я нахожу вдохновение абсолютно везде: от самых обыденных вещей, окружающих меня каждый день, до самых экзотических мест, которые мне посчастливилось посетить. Я не часто обращаюсь к модным книгам за вдохновением. Вместо этого я предпочитаю впитывать широкий спектр информации из области архитектуры, моды и искусства. Затем я просто доверяю своим инстинктам и позволяю идеям вести меня", - говорит Кобанпуэ. Я считаю, что постоянный поиск вдохновения повсюду и всегда приводит к тому, что разум становится более открытым для его поиска, и в результате идеи приходят быстрее". Однако общим фактором для всех моих работ является процесс производства, который в основном состоит из ручной работы. Вдохновение, которое я нахожу в силе человеческого духа, - одна общая черта, которая никогда не изменится".
На создание кресла Bloom Кобанпу вдохновил цветок. Сотни тонких линий стежков расходятся от центра кресла. Линии и мягкие складки напоминают лепестки тропического цветка, буквально маня вас устроиться в этом кресле. Кресло изготовлено из микрофибры, простроченной поверх армированного стекловолокном верха. Основание стальное.
Несмотря на то, что этот предмет имеет более жесткий характер, чем кресло Bloom, Dragnet не менее драматичен. Оно было вдохновлено рыболовными сетями и изготовлено из акриловой ткани, которая скручена и обернута вокруг каркаса из нержавеющей стали. Кресло подходит для использования как в помещении, так и на открытом воздухе и входит в коллекцию, включающую в себя столы для отдыха и пуфики.
Стул и оттоманка La Luna - это классический шедевр плетения от Cobanpue. Сплетенное из ротанговых полос, кресло формируется поверх оболочки из ротанговой сердцевины и джута, которая набита пеной. Особую сложность конструкции придает то, что два разных стиля плетения плавно переходят друг в друга по периметру кресла. Это произведение демонстрирует его мастерство работы с ротангом, который является хорошо известным материалом.
Мы спросили Кобанпуэ, как он продолжает придумывать дизайны, которые расширяют воображение, когда речь идет о ротанге.
Я считаю, что дизайн - это живой процесс, который постоянно трансформируется в ответ на изменения в мире. Поэтому я стараюсь не замыкаться в рамках личной эстетики, поскольку она имеет тенденцию к повторению. Я создаю дизайн инстинктивно, в соответствии со своим вкусом, который развивается вместе с тем, что меня вдохновляет. Святой Грааль в дизайне мебели - это натуральный материал, который может противостоять суровым внешним условиям, прослужить долгое время и выдержать интенсивное использование. Прочность, долговечность и стоимость играют важную роль при выборе материалов. Кроме того, моя мама была пионером в области мебельного дизайна и изобрела технику работы с ротангом, которая широко используется в индустрии и по сей день, поэтому я всегда знал о невероятных ресурсах вокруг нас.
В этом слегка негабаритном изделии Cobanpue придает природе причудливую форму. Ветви, идущие по бокам кресла Zaza, обернуты микрофиброй и служат не только опорой - они придают изделию игривый характер. Это кресло с плюмажем станет интересным дополнением к любой комнате в доме, независимо от стиля.
Ито Киш
Ито Киш опирается на свое филиппинское наследие в сочетании с различными творческими стилями и разнообразием дизайнерских техник, чтобы представить инновационные работы, каждая из которых включает в себя иностранные влияния.
Я глубоко ценю филиппинскую культуру, творчество и мастерство, которые всегда служили мне источником вдохновения. Более 7 000 островов могут подарить вам огромное вдохновение, оригинальное и уникальное, - объясняет Киш.
Разнообразие филиппинской эстетики продолжает процветать и становится отличительным, если взглянуть на ее наследие с разных точек зрения. Я смотрю на то, что коренные жители Филиппин сделали за последние несколько сотен лет, и делаю это актуальным для новой аудитории. Мой дизайн всегда будет рассказывать о том, кто я и откуда я родом. Меня также вдохновляет жизненный опыт и то, как он сформировал и повлиял на меня.
Коллекция Basilisa от Kish посвящена плетению из ротанга, называемому Solihiya, которое является образом жизни на Филиппинах.
Зайдите на местный рынок, и вы увидите корзины и другие предметы повседневной необходимости, в которых применяется плетение из натуральных материалов. Это непростое занятие, и я помню свою бабушку Василису в возрасте 70 лет. Она уносила обеденный стул в гараж и заново плела сиденье. Эту технику нужно передавать новому поколению как часть того, как мы живем. Солихия - это сложное плетение, которое одновременно является функциональным и декоративным. Функциональное - потому что оно укрепляет и поддерживает предмет, на котором используется; декоративное - из-за красоты, присущей самому плетению, и изысканной игры света и тени, которую оно создает. Киш объясняет, что для создания этих изделий использовались различные узоры плетения солихии, собранные в разных частях Филиппинского архипелага.
Коллекция Baluster стала первой для Киша, и он называет ее определяющим моментом в своей карьере дизайнера мебели.
Я хотел придумать мебель, которая олицетворяла бы меня как филиппинца. Это была культура и семья. Эта коллекция вдохновлена почти повсеместным присутствием балясин в винтажном филиппинском дизайне. Будучи детьми, мы все видели, как они используются в элементах сидений и другой мебели. Они присутствовали в вентиляционных отверстиях, которые пропускали воздух в домах наших родителей, бабушек и дедушек, а также в качестве декоративных деталей на лестницах. Эта коллекция - кивок в сторону этого почти иконического элемента филиппинской жизни. Это также дань уважения моей матери, в честь которой названа гостиная/кресло Gregoria. Это балясина, переработанная и вновь представленная в современных домах.
Дом Tadeco
Из старинной техники, передаваемой из поколения в поколение, рождаются современные творения TADECO Home, в каждом из которых переплетаются традиции поколений. Все изделия создаются с использованием натуральных волокон банана и абаки. Банановое волокно используется в основном для изготовления бумаги ручной работы, которая применяется в линиях светильников, ламп и канцелярских принадлежностей компании.
Компания TADECO Home начиналась как программа развития сообщества Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), крупного экспортера бананов в Азии. Сейчас компания превратилась в мирового производителя изделий ручной работы на Филиппинах.
Дизайнер Марикрис Флоирендо Бриас вдохновляется современным дизайном и заботится о сохранении культуры племени т'болли. Это стало возможным благодаря декоративно-прикладному искусству племени и богатому сырью, которые Марикрис воплощает в своей собственной линии декоративных изделий. Она считает, что филиппинская культура проистекает из ее этнических групп: Кто они такие и что они внесли в культуру и искусство, отражает истинную филиппинскую идентичность.
Декоративные настенные плитки, представленные выше, являются потрясающими акцентами как по отдельности, так и в различных комбинациях. Их эффектное плетение и дизайн создают впечатление, что вы можете почувствовать текстуру, даже не прикасаясь к ним.
Triboa Bay Living
Компания Triboa Bay Living, известная своим точным слиянием классических форм с современной чувствительностью, представила на ICFF разнообразные светильники и мебель. Этот деревенский, но интересный стол Getty сопоставляет теплое дерево с основанием, имеющим более современное звучание.
Дизайнер Рэнди Вирай говорит, что его вдохновение черпается из истории.
"Когда я вижу интересные предметы, использовавшиеся в прошлом (будь то практические или художественные), меня охватывает любопытство, и я становлюсь совершенно очарованным. При полном уважении к художнику/ремесленнику возникает совершенно новая концепция с использованием моих личных чувств. Именно так я делаю свои проекты непохожими на другие".
Деревянные планки лампы Vera Lamp, регулируемые по свету и настроению, можно сдвигать и раздвигать по своему усмотрению. Теплый свет, излучаемый деревом, подчеркивается черным металлическим основанием и стойкой.
Vito Selma
Естественные, но новые, проекты Вито Сельмы играют на линиях и изгибах, будь то ротанг, дерево или другой натуральный материал.
Как человек и как дизайнер, я в значительной степени являюсь кульминацией всего, что я видел, и всех, кого я встречал. Именно поэтому путешествия очень важны для меня. Чем больше я вижу и переживаю, тем лучше становлюсь как человек и дизайнер. Мои работы во многом вдохновлены природой. Я черпаю вдохновение в том, что меня окружает. Что касается материалов, то мне нравится использовать натуральную отделку и сохранять их в естественном состоянии. Если я и добавляю цвет или другую текстуру, то только для того, чтобы дополнить природный элемент. Я также хочу, чтобы мои работы были отражением того, что находится снаружи, и привносили это в дом.
Стол Zagi Table воспроизводит высокие и низкие уровни горного хребта, но с драматизмом дерева. Различные цвета древесины придают глубину пейзажу и являются в равной степени как предметом искусства, так и столом. Боковые стороны, сплошные плоскости полосатого дерева, поднимаются к зубчатым пикам, поддерживающим стекло. Это поистине поразительное произведение мебели.
Консоль Hanako Console была одним из самых ярких экспонатов на стенде ICFF. Подобно цветку, инкрустированному в камень, теплое дерево конструкции контрастирует с остальными частями изделия. По словам Сельмы, это произведение вызывает страх, что если опыт не запечатлен, то он потерян, и что комфорт можно найти в сохранении воспоминаний, поскольку они дают нам продолжение нашего прошлого, настоящего и будущего.
Напоминающий волну, элегантный стол Baud - еще одна ода ротангу. Волнистое основание демонстрирует мастерство ручной работы с этим вездесущим материалом, в результате чего получается энергичная, но успокаивающая вещь.
Скамья Baud Bench расширяет концепцию волн до сидений, которые выглядят так, будто могут буквально унести вас вдаль. Изгиб скамьи напоминает песню сирены, призывающую вас занять место и устроиться поудобнее, катаясь на волнах комфорта.
Как всегда, в ICFF2015 приняли участие дизайнеры со всего мира. Но на этом стенде, ориентированном на Филиппины, мы нашли целый мир великолепных дизайнерских решений.
