Выразительное искусство, большое и маленькое, среди основных моментов Art Basel 2017
С каждым годом Art Basel Miami становится все масштабнее благодаря своей популярности и быстро растущему числу параллельных художественных выставок в городе. По мере того как мероприятие превращалось в "кто есть кто" в сфере искусства, дизайна и моды, росла и сама ярмарка, собравшая в 2017 году более 82 000 посетителей. На выставке было представлено 268 галерей из 32 стран, поэтому нам сложно выделить несколько работ. Тем не менее, вот подборка работ, которые привлекли наше внимание по той или иной причине.
Каждый год есть хотя бы одна масштабная работа, которая завораживает, и в этом году мы решили, что это работа Уго Рондиноне. Художник известен своими эклектичными работами, часто с отсылками к поп-арту и цветами, а также масштабными работами, как эта скульптура дерева из литой бронзы.
Самый известный китайский художник, возможно, больше известен своими инсталляциями или политическим и социальным активизмом, но он также создает красочные работы, такие как этот автопортрет, выполненный из Лего. Автопортрет похож на 176 портретов, которые он сделал для своего шоу под названием Trace, сосредоточившись на людях, которых он считает политическими заключенными и узниками совести. Пикселизация напоминает фотографии с камер наблюдения.
Еще одним красочным произведением стал полуабстрактный коллаж из акрила и ткани на дереве под названием "Тлазолтеотль рожает" Александра Товберга. Считается, что художник объединяет свои мечты, европейские традиции и религию, чтобы создать свои работы. Ощущения от этой работы трудно определить, но она станет интригующим произведением для дома или офиса.
Когда вашему помещению нужна хорошая доза красочного неона, обратитесь к американской художнице Беверли Фишман. Это ее работа Untitled (Digestive Problems), выполненная уретановой краской по дереву. Ее абстрактные работы - это рассуждения о технологиях и фармацевтической промышленности. Фишман - художник-резидент известной Академии искусств Крэнбрука, где она преподает с 1992 года.
Скульптура Карла Маннова, уроженца Дании, сочетающая в себе искусство и мебель, призвана спровоцировать размышления и дискуссии. Скульптура из серии под названием "Кормушки" сделана из письменного стола, журналов и древесины ольхи. Для того чтобы оценить эту скульптуру по достоинству, необходимо более просторное помещение, где она могла бы стоять в одиночестве и созерцать.
Эта пушистая работа выполнена из шерсти ручной работы Кэролайн Ахайнтр, которая работает в различных техниках, включая текстиль, керамику, гравюры и акварель. Это очень тактильное и красочное произведение - как и многие другие ее работы - оживит и придаст текстуру большой стене. Работы Ачайнтре призваны вызвать дух карнавала и названы "одновременно игривыми и абсурдными".
Скульптор Чарльз Харлан в одной из своих книг сказал, что "тупые предметы могут стать произведениями искусства, если их просто куда-то переместить". Художник должен знать, ведь его работы посвящены повседневным, промышленным объектам, которые он переосмысливает в новом контексте. Эта работа, названная "Паллеты", состоит из камня, дерева, стали и пластика. Хотя по отдельности эти предметы обыденны, вместе они образуют интригующий, но вызывающий ассамбляж.
Покойная итальянская художница Дадамайно, настоящее имя которой Эдуарда Эмилия Майно, создала эту социально значимую работу. Как социальное высказывание, она, к сожалению, актуальна сегодня так же, как и в день своего создания. Выбор в пользу такого рода произведений искусства - это один из способов выразить свое социальное мнение и, возможно, спровоцировать разговор с гостями, которые посещают ваш дом.
Эта большая настенная скульптура Даниэля Бюрена графична и драматична, что типично для работ художника. Бурен был известен в Париже в шестидесятые годы и бросил вызов общепринятым представлениям о том, где можно увидеть искусство, пишут Artsy. Он перестал рисовать и начал наклеивать вертикальные полосы на всевозможные конструкции по всему городу. Это его Daniel Buren Polychrome High Relief, алюминиевая скульптура, которая будет наиболее уместна в современном - и большом - пространстве.
Увидев все эти булавки, мы не могли не вспомнить о бабочках и жуках, которых мы ловили и прикалывали в детстве. Коллажи Эллиота Хандли содержат сотни изображений, напечатанных на рисовой бумаге вместе с другими материалами. Среди этих работ есть пуговицы и морские раковины. Говорят, что работы Хандли вдохновлены греческими пьесами. Мы бы повесили эту работу в гостиной или кабинете, где бы мы могли видеть ее постоянно. Мы не представляем, как можно устать рассматривать эту работу, находя различные образы и элементы, каждый из которых имеет свое значение.
Фаусто Мелотти был известен своими сюрреалистическими скульптурами, такими как эта под названием Contrappunto XI. Покойный итальянский скульптор работал со всеми видами материалов, включая металл, проволоку, гипс, керамику и дерево. Небольшая работа представляет собой невесомые маленькие фигуры, расположенные так, чтобы висеть в гармонии. Это успокаивающая маленькая скульптура, которая также игрива благодаря маленьким металлическим шарикам и виткам проволоки.
Эта антропоморфная скульптура привлекла большое внимание. Boucherouite V Франчески ДиМаттио - это глазурованный фарфор и керамогранит, которые кажутся фигурами, но на самом деле таковыми не являются. В своих работах она опирается на архитектуру эпохи Возрождения и готики, а также на узоры кружев и стеганых одеял, среди прочего. Зрители продолжают кружить вокруг скульптуры, ожидая найти лицо, ища переднюю часть работы, но его там нет. Очень интригующе.
На Art Basel можно было найти все виды неонового искусства, но эта работа интригует своей простотой. Décrochage n°8 Франсуа Морелле выполнена акриловыми красками на холсте по дереву. Морелле работал в минимализме и концептуальном искусстве, сыграл важную роль в развитии геометрического абстрактного искусства. Неоновые краски были его излюбленным материалом. Согласно Artsy, Морелле сказал: "Мы были увлечены современными материалами, которые еще не были "загрязнены" традиционным искусством. Нам особенно нравилось все, что могло создавать движение или свет".
Подвесной граненый шар Haegue Yang поражает не только своим блеском и формой, но и удивительными тенями, которые он отбрасывает на стены. Это идеальная вещь для минималистичного пространства с достаточным количеством ровных стен, чтобы тени могли заявить о себе. Двойные медные грани создали на стене интересную геометрическую форму, которая повторяется в каждой из граней.
Еще одна подвеска, которую мы обнаружили, - это работа Хорхе Пардо без названия. Скульптура из алюминия с порошковым покрытием включает в себя светильники, свисающие с изогнутого подвеса из дерева сапеле. Возможно, нас привлекло то, что это, по сути, художественные светильники этого американского художника кубинского происхождения, чьи работы объединяют искусство и дизайн. Это потрясающее произведение искусства, которое одновременно является прекрасным осветительным прибором.
Одной из особенностей Art Basel каждый год является Kabinett, который позволяет галереям представить отдельного художника на своем стенде в специально отведенном пространстве. В галерее Zeno X был представлен Ким Джонс и множество его работ, в том числе и это произведение на основе рубашки. Джонс начинал как перформансист с альтер-эго Mudman, странствующего шамана. Он обмазывал себя грязью и другими органическими веществами и появлялся в различных общественных местах Лос-Анджелеса. В Нью-Йорке с 1980-х годов Джонс сосредоточился на темах, связанных с войной.
Если вам хочется чего-то яркого и пестрого, попробуйте "Le Parapluie Jaune" Марьям Хаддад. Картина маслом представляет собой триптих и имеет почти абстрактный импрессионистский характер. На картине можно разглядеть молодую женщину и желтый зонтик из названия. Это радостное произведение, которое украсит любое пространство.
Может быть, дело в завитках, а может быть, в дереве, но нам нравятся эти настенные работы норвежского художника Матиаса Фалдбаккена. Он использует "традиционные акты вандализма и их материалы" для создания эстетических форм, пишет Artsy. Он наиболее известен своими работами с черной лентой в знак уважения к культуре граффити, а также серией работ с мусорными пакетами, в которой представлены рисунки черным маркером на темных пластиковых мешках для мусора. Эти настенные работы кажутся менее хаотичными и имеют более спокойную эстетику.
Удивительно, что на Art Basel наряду с современными работами можно найти произведения Пикассо. На самом деле, это одна из радостей. Мы должны восхищаться и выделять эти работы, и хотя мы никогда не сможем позволить себе Пикассо, это прекрасно - созерцать произведение и мечтать о том, чтобы повесить его на стену в своей гостиной.
Микс-медиа - любимая работа, а такие ассамбляжи, как этот, особенно интересны. Бразилец Родриго Буэно наиболее известен своими предметами мебели, украшенными натуральными материалами. Однако здесь он таким же образом преобразил картину. Картина под названием Maria Quechua Kaiapó - отличный пример того, как он использует городские отходы для создания своего искусства и инновационного применения материалов в самовыражении. И снова это вызывающее произведение, наполненное смыслом.
Монохромная, но богатая текстурами, светом и тенями работа Розмари Троккель, немецкой художницы-сюрреалистки. Она известна своими неоднозначными работами, затрагивающими такие темы, как сексуальность и культура, например, ее балаклавы машинного производства с символами. Эта работа драматична и доминирует, даже несмотря на свои скромные размеры.
Издалека это выглядит как взлетающее существо или женщина, разворачивающая плащ, однако при ближайшем рассмотрении оказывается, что все совсем не так: Искусная конструкция, созданная из бумажных колпаков, используемых на коммерческих кухнях. Обрерос", созданный мексиканской художницей Таней Кандиани, - это большая и доминирующая работа, которая является определенной точкой фокуса. На сайте Кандиани отмечается, что ее интересует пересечение языковых систем, звука и логики технологий, но с "некоторой ностальгией по устаревшему". Работа также является сильным социальным заявлением, поскольку в ней использованы бумажные колпаки американской компании, известной тем, что нанимает нелегальных иммигрантов и плохо с ними обращается.
Еще одна работа Уго Рондиноне привлекла наше внимание своими плавными линиями и тем, как она вызывает движение, подобно некоторым итальянским мастерам, высекающим из мрамора. Торс женщины усиливает ощущение кружащегося вихря, когда она поднимается по спирали вверх, наполовину поглощенная спиралью. В отличие от массивного дерева, которое мы приводили ранее, это произведение может поместиться в большинстве домов!
Яёи Кусама, наиболее известная своими точечными тыквами, а теперь и своими "Бесконечными комнатами" в Instagram, также создала большое количество небольших работ, таких как эта. Работа под названием "Падающая звезда летом" была создана в 1988 году из акрила, синтетического волокна и пластика. Материалы помещены в деревянный ящик с росписью. Использование ярко-красного цвета в качестве доминирующего для звездного пейзажа неожиданно и характерно для работ Кусамы.
Украшенная принтом, напоминающим текстиль с батиковой печатью, Йинка Шонебаре (Yinka Shonebare), уроженка Нигерии, обращается к политической и социальной истории, связанной с постколониализмом и глобализацией. Artsy отмечает, что Шонебаре, которая является членом Превосходнейшего ордена Британской империи, использует культовые образы, но с игривым оттенком. Красочные скульптуры делают несколько заявлений и, несомненно, станут поводом для разговора.
Так много искусства, так мало времени. Именно так мы относимся к Art Basel каждый год. Творчество и воображение, сконцентрированные в одном месте, могут быть просто ошеломляющими, но одно можно сказать наверняка: на этой удивительной арт-ярмарке найдется что-то для каждого.
