Студия Raw расширяет границы с помощью художественного освещения и мебели с инженерными элементами
Удивительные световые конструкции, которые притягивают взгляд с разных концов комнаты, - вот что мы впервые заметили в Raw Studio. Но британская компания, возглавляемая Ником Роуклиффом, - это гораздо больше, чем просто крутые светильники. Роуклифф превращает всевозможные материалы в уникальные конструкции и известен тем, что "расширяет границы эволюции продуктов". От его настенных светильников и городских пейзажей до невероятных стульев - все они поражают не только своим внешним видом, но и процессом проектирования, использованным при их создании.
36metrov пообщался с Роуклиффом и расспросил его о вдохновении и мыслительных процессах при разработке и создании своих продуктов.
Вы говорите, что находитесь где-то между "инженером, дизайнером, изобретателем и предпринимателем". "Что из этого движет вашими идеями в дизайне?
Это круговой процесс, который зависит от конкретного продукта. Идеи, безусловно, приходят от изобретателя, но часто в ответ на вопрос типа "Почему никто не делает... конкретную вещь...?". Если вдруг появляется новый процесс или материал, который позволяет сделать эту вещь по-новому (особенно небольшими партиями), я могу попробовать. Даже если ничего не получится, я буду учиться в процессе. Для меня работа и игра - одно и то же. Все лучшие идеи приходят во время игры с вещами, когда под рукой есть материалы и инструменты. Изучение нового материала с тем богатым опытом, который мне посчастливилось накопить, с большой вероятностью вызовет мысль "Интересно, можно ли сделать Х из этого?".
Из ваших путешествий вы узнали, какая культура или стиль больше всего влияют на вашу работу?
Мне нравится думать, что на меня в равной степени влияют несколько культур: эффективность дизайна Баухауса, уравновешенная ваби-саби японского ремесла, а также невероятно креативная культура переработки отходов Индийского субконтинента, уравновешенная точностью британского производства старой школы. (Звездные войны также оказывают большое культурное влияние... как, наверное, и на многих людей моего возраста!)
Вы упомянули, что у вас есть книги, полные идей...., как вы решаете, какую из них продолжить?
Я думаю, что оценка идей - это то, где работают более предпринимательские фильтры, чтобы решить, какие из них стоит реализовать. Возможно, некоторые из них недостаточно инновационны, а некоторые ждут, когда появится процесс или материал, который сделает их возможными. Я все еще жду появления действительно экологичной смолы, чтобы мы могли снова начать делать кофейные столики из переработанного кофе... Это началось как шутка. Это кофейный столик.
Когда вы приступаете к проектированию, вы уже представляете себе материал? Случалось ли вам начинать с одного материала и обнаружить, что он работает не так, как вы хотели, и вам приходилось переходить к плану Б?
Да, конечно, единственный способ узнать материал - это поиграть с ним. Технические цифры мало что значат, пока вы не возьмете его в руки. Реальность такова, что материал редко соответствует тем стандартам, которые вы представляли себе.
Мой Ribbon Stool появился из идеи сделать полезный продукт из формы и цвета благотворительной ленточки. Мы потратили много сил, пытаясь сделать его методом ротоформовки, чтобы его можно было производить в больших объемах, но компания, занимающаяся ротоформовкой, не смогла этого сделать. Теперь я сделал тот же дизайн из цельного литого алюминия, а также из бетона. У нас есть компания, которая собирается изготовить его из пластика со стальным подрамником, но пока не готова оснастка. Я знаю, что это будет успешный продукт, когда мы сможем провести его через этот процесс и выпустить по доступной цене.
Я также работаю с материалом Ecovative - грибным мицелием, доводя его до предела, чтобы понять, что мы можем из него сделать. Это удивительный материал с прекрасными экологическими характеристиками, но инженерные свойства не совсем подходят для тех конструкций, для которых я хочу его использовать... пока!
Делаете ли вы прототип изделия из предварительных материалов? Проходите ли вы через множество итераций или обычно уже близки к цели?
Я верю в то, что черновые прототипы нужно делать очень быстро и в самом начале процесса. На мой взгляд, это экономит много времени по сравнению с длительным рисованием. Если я вижу вещи в реальном 3D (а не на экране) как можно раньше, это помогает мне сразу же продумать "проблемы", а в процессе создания часто можно решить проблемы на лету.
Думаю, этот процесс помогает мне быстрее приблизиться к цели. Всегда есть что-то еще, что можно сделать, но знать, где остановиться, - само по себе черное искусство.
Над какими новыми интересными проектами вы работаете?
С тех пор как я начал играть со светодиодным освещением, я нашел так много способов экспериментировать со светом через текстуры поверхности. Я только что сделал пару прототипов черной версии нашего светильника Luna с текстурой, которая является точным географическим изображением темной стороны Луны, взятой из снимков NASA. Возможно, это самая крутая вещь, которую я еще сделал. В ней так много аспектов истории, что, на мой взгляд, крайне важно для хорошего дизайна в наши дни. Например, тот факт, что закон обратного квадрата яркости света, исчезающего от обода, создает оптическую иллюзию сферы, и ракурс NASA - все это очень странно, но в результате получился прекрасный объект.
Я также работаю с компанией, у которой есть уникальный материал, чувствительный к прикосновениям, и изучаю возможности его применения.
Я бы хотел иметь возможность работать с большим количеством компаний с инновационными материалами, чтобы увидеть, какие границы можно раздвинуть".
Мы заметили белую крылатую люстру - это работа Даниэля ЛаТорре Круза? Сотрудничает ли он с нами?
Да, я познакомился с Дэниелом на выставке в Лондоне, в основном потому, что был впечатлен его работой и материалами, которые он использует на Филиппинах, где находится его студия. Я использую его бумагу ручной работы для некоторых из моих светильников Luna благодаря их текстурным качествам.
