Современное настенное искусство привносит в интерьер цвет и глубину
Создание дома, отличающегося особым декором, зависит от того, как оформить комнату, отражающую вашу индивидуальность и стиль. Современное настенное искусство может добавить цвет, текстуру и размер в любое пространство, передавая ваши предпочтения, делая политическое заявление или просто представляя произведение, которое привлекает вас. Произведения искусства могут быть цветными, нейтральными, металлическими или сочетать в себе все эти элементы. Наиболее важными соображениями при выборе современного настенного искусства являются, во-первых, то, что вы связаны с ним на каком-то уровне, и, во-вторых, то, что у вас есть пространство, в котором это произведение будет работать.
Если вы хотите добавить цвета, то у вас есть много вариантов, когда вы рассматриваете современные произведения настенного искусства - единственным ограничением будет ваш бюджет! Яркое произведение, подобное этой графической работе, наводит на размышления и немного ретро. Текстурированный холст придает произведению дополнительную глубину и помогает ему выделиться. Это смелое произведение, которое станет заметным на любой стене.
Красочная и сложная, эта работа Янниса Вареласа из галереи Breeder Gallery универсальна благодаря разнообразию используемых цветов. Работы художника "представляют собой максималистскую систему, которая фиксирует и формирует понятие рассеянности". Яркие оттенки и смелые мазки идеально подходят в качестве центрального элемента белой стены, дополненной минималистской мебелью, которая позволяет искусству сиять.
Геометрические повторы в различных масштабах находятся в центре этого яркого произведения под названием "Счастье" Сатоси Оно. Сочетание неоновых цветов и серебристого фона делает работу яркой. Это превосходный пример современного настенного искусства, которое отличается непринужденным, но созерцательным характером и подходит для того, чтобы украсить любое жилое пространство.
Широкая картина современного настенного искусства, как эта от Blank Space, хорошо подходит для большой стены. Вертикальные линии создают иллюзию вуали, скрывающей что-то на заднем плане, что подчеркивается доминирующим красным цветом. Это отличный способ добавить в пространство большую дозу одного цвета без использования большого количества других акцентных цветов.
Работа Сары Кейн под названием "Зрение и свет" - это произведение, в котором представлена целая гамма красок, еще более доминирующих благодаря темному фону. Художница говорит, что отказывается придерживаться условностей в отношении современного искусства, и вы можете сделать то же самое, включив в свой дом новаторские произведения настенного искусства. Подобные работы передают смелость и силу, делая сильное заявление в комнате.
Современное настенное искусство - это способ дать волю своей любви к цвету. Небольшие работы, подобные этой, написанной покойным Дэвидом Хэйром, отличаются яркими оттенками, текстурой и деталями, что придает помещению особый интерес. Такие творческие работы, как эта, универсальны и привлекают внимание, даже несмотря на свои небольшие размеры.
Если вы увлекаетесь техникой, вы можете приобрести современное настенное искусство, которое добавит вам дозу цифровых технологий. Межгалактическая фабрика эмодзи Кэрри Мойер создана с помощью акриловых красок и блесток, образуя произведение, которое является частью фантастического пейзажа, частью абстрактной работы и частью современного комментария. Более футуристические работы лучше всего смотрятся в современных и модерновых помещениях.
Конечно, современное настенное искусство не обязательно должно быть пестрым. Несмотря на приглушенные тона этой работы Александра Фарто, известного под псевдонимом Vhils, она вызывает чувство драматизма. Как говорится на сайте Vhils, этот тип работ - "визуальная поэзия", и они прекрасно подойдут для стен гостиной. Перспектива с расстояния и детализация работы с более близкого ракурса добавляют интерес и сложность произведению.
Приглушенная цветовая палитра может придать драматизм картине с перспективой, как это делает Барбара Такенага. Современное настенное искусство может придать глубину помещению, если сама работа обладает такой интенсивностью, как эта. В дополнение к общему ощущению, тщательность свободно нарисованных точек и линий добавляет удивления, которое это произведение добавит в комнату.
Многие современные произведения настенного искусства включают в себя текстуры, созданные различными способами, которые могут придать дополнительную глубину и интерес вашему жилому пространству. В этой работе для создания интереса используется не яркий цвет, а уникальная текстура. Тысячи лоскутков холста, завязанных в узлы, образуют волну, которая стекает с верхней части холста. Это интригующее произведение искусства, которое приглашает к бесконечным интерпретациям.
Кубинская художница Диана Фонсека также полагается на текстуру, а не на яркие оттенки, создавая свои интригующие работы. Смешанные материалы, которые она использует, образуют целостную, но неровную текстуру, которая навевает мысли о прошлом, почти историческом. Мягкие цвета делают работы подходящими как для деревенской, так и для современной обстановки.
Яркий, земляной оранжево-красный цвет доминирует в этой геометрической работе Энока Переса. Четкие квадраты в сочетании с абстрактным цветовым решением создают современное настенное искусство, которое придает пространству комнаты определенность и одновременно добавляет ощущение движения. Artsy пишет, что Перес имитирует процесс цветной печати, делая рисунки для каждого цвета и используя листы для переноса краски на холст.
Иногда в современном настенном искусстве в качестве холста используется нетрадиционный материал. Так, Гарет Ньяндоро разместил свои работы "Соломенная шляпа" и "Бхеро Вендор" на холсте, но не в традиционном смысле. Это, пожалуй, одна из самых замечательных особенностей современного искусства: Неожиданное использование материалов. Ненатянутый холст придает работе непринужденность, ощущение свежести кисти. Если выставить такую работу в своем помещении, будет казаться, что художник только что пришел и прикрепил ее.
Цвет также может быть усилен добавлением текстуры, как в случае с этой работой Томаса Троша. В этом произведении современного настенного искусства много всего происходит, и оно будет уместно в более сдержанном помещении, где оно может выделяться. В произведении много элементов для изучения и созерцания, и его следует выставлять там, где эти элементы можно оценить.
Традиционная картина также может предложить текстуру. В этой доминирующей зеленой работе, представленной галереей Hill, использовано текстурное нанесение краски для создания глубины в сочетании с яркими цветами. Абстрактная работа завораживает и является идеальным произведением среднего размера для гостиной, столовой или другого места для собраний. Она привносит всплеск цвета, текстуры и вдохновляет на размышления.
Благодаря тонкой текстуре и нейтральной расцветке, навевающей мысли, Jay Heikes Zs привносит в помещение ощущение спокойствия. Рогожный фон и рельефные буквы способствуют медитативному настроению. Хейкс известен своими работами, в которых использует тексты или изображения из поп-культуры и превращает их в рассказ о борьбе за индивидуальность.
Столь же нейтральный, но гораздо менее тонкий триптих Пьера Паоло Кальцолари, который, по словам Artsy, известен тем, что "переносит обыденный ритуал в сферу эстетического опыта". Подобное произведение современного настенного искусства очень авангардно, но будет хорошо сочетаться с другими видами искусства и различными стилями декора. Выставив такую работу, вы придадите пространству скульптурный оттенок, не перегружая его.
Полированный и отражающий, этот современный настенный арт-объект - это блеск и размер, которые может обеспечить только металл. Уроженец Италии Гетулио Альвиани создал картину Rilievi Speculari a Elementi Curvi из стали, сосредоточившись на изгибах и отраженных изображениях, которые она демонстрирует. Работа придает любому пространству некоторую броскость, но не настолько, чтобы подавлять. Она сдержанна и драматична одновременно, представляя собой постоянно меняющееся произведение искусства, которое меняет свои цвета и размеры в зависимости от того, кто стоит перед ним или какие другие цвета присутствуют в комнате.
Если вы действительно хотите добавить размер и глубину, остановите свой выбор на произведениях современного настенного искусства, которые больше похожи на скульптуры, чем на картины. В работе Джека Пирсона "Голубая гитара" для создания произведения использованы фрагменты надписей со старых американских дорожных указателей. Хотя Пирсон работал во многих медиа, он наиболее известен своими работами с использованием вывесок и масштабных винтажных надписей. Это произведение - фантазийное, красочное и гениальное переприсвоение знаковых элементов, которое станет предметом обсуждения на любой стене вашего дома.
Скульптурное современное настенное искусство также может быть более определенным в пространстве, как, например, работы Хесуса Рафаэля Сото. Художник создает скульптурные рельефы, такие как этот под названием Excritura, из промышленных и синтетических материалов, таких как нейлон и сталь. Лишенные цвета, эти работы придают пространству объемность, призывая зрителей внимательнее присмотреться к тонким линиям и извилистым проводам, составляющим суть произведения. Это произведение искусства, которому нужна стена, где семья и гости могли бы рассматривать его с разных точек зрения.
Создание глубины и измерения с помощью техники, которая предполагает обжигание холста до точки обгорания, - процесс, используемый такими художниками, как Джитиш Каллат. Вдохновленный своим родным городом Мумбаи, Каллат создает современные настенные произведения искусства, которые говорят о многом своими выжженными и обожженными линиями, пятнами и тенями. Эти работы придают интерес помещению без добавления цвета.
Немецкий художник Отто Пине известен также своими Rauchbilder - дымовыми картинами, которые он создавал с помощью растворителя и огня, формируя изображения из образовавшейся сажи. Эта техника похожа на вышеописанную Каллат, но дает совсем другие результаты. Эта работа без названия более текстурна и отличается достойными цветами, которые прекрасно подойдут для выделения пространства с преимущественно нейтральной цветовой палитрой.
Наложение элементов - еще один способ создания объемных произведений искусства. На картине "Без названия (Желтые и зеленые мазки кистью)" Хосе Давилы смелые цветовые мазки охватывают весь диптих, а техника многослойной печати усиливает эффектность и глубину. Это современное произведение настенного искусства, которое подойдет к любому стилю оформления - лишь бы был яркий цвет.
Традиционно используемый для коммерческих вывесок, неон часто используется в искусстве для изображения света, а также для выражения точек зрения. Эта работа представляет собой современное настенное искусство, абстрактное и увлекательное. Созданная покойным Франсуа Морелле, работа включает в себя простые неоновые дуги, которые в сочетании с черным холстом вызывают ощущение движения и трансформации. Подобные работы идеально подходят для помещений, где вы хотите добавить немного современного драматизма, а окружающая обстановка позволяет неоновому свету заявить о себе.
Если вы любите делать философские или политические заявления в своем искусстве, хорошим выбором станет современное неоновое настенное искусство с провокационной фразой. Концептуальное искусство Джозефа Косута включает в себя серию работ, в которых фигурирует язык и которые являются наиболее известными его работами. Это определенно вызовет разговоры со стороны гостей, многие из которых захотят подискутировать на эту тему. Независимо от этого, подобные произведения современного настенного искусства необходимо выставлять в слабоосвещенном помещении.
Современные произведения настенного искусства часто представляют собой обыденные предметы, которые превращаются в средство искусства, как, например, в этой работе художника из Сан-Паулу Марсиуса Галана. Галан использовал более 65 000 картографических булавок для создания текстурной работы, которая доминирует в пространстве благодаря своему ярко-красному цвету. Художник говорит, что его работы исследуют "метафорические возможности пространства". Соответственно, такую работу нужно вывесить на большой стене, так как она будет доминировать в любом жилом пространстве.
Круглые работы Памелы Джордан часто красочны и всегда абстрактны. Круглое современное настенное искусство может оживить пространство благодаря своей разнообразной и неожиданной геометрической форме. Цвета здесь преимущественно земляные, что делает произведение универсальным практически для любого стиля домашнего декора. Дизайн также производит впечатление движения благодаря круглым мазкам цвета - как будто он был волшебным образом нанесен по кругу. Опять же, работа такого размера и масштаба должна быть выставлена в пространстве, где она сможет доминировать над окружающей обстановкой.
Еще один способ добавить современное настенное искусство, которое буквально нарушает границы, - это произведение, сочетающее в себе традиционную рамку в стиле shadowbox с элементами, выходящими за пределы рамы. Картина Untitled (Spontaneous appropriation of space #1) Рафаэля Доменека добавляет цвет, глубину и интерес в любое пространство. Скромный размер позволяет универсально выбрать место для экспозиции.
Коллажированное и украшенное в трехмерном формате, это современное настенное искусство представляет собой картину, которая превращается в произведение, выходящее далеко за рамки традиционного. Художница Шиник Смит использует найденные предметы и подержанную одежду, которые она связывает вместе, чтобы сделать скульптуры, а здесь - элементы произведения искусства. Работа провокационная и вызывает интерес своими многочисленными элементами. Включение такого вида искусства добавит интерес к пространству.
Современное настенное искусство в стиле коллаж может добавить цвет и текстуру в ваше жилое пространство, не выходя за пределы стены, что делает его подходящим для тесных помещений или зон, где нет возможности разместить что-то кардинально трехмерное. Коллажи по своей природе - независимо от того, используется ли в них только бумага или смешанные материалы - передают ощущение слоев, глубины и объемности. Хотя эта работа довольно большая, коллажи меньшего размера могут добавить интереса к небольшим пространствам по всему дому.
Эта работа из смешанных материалов, включающая акриловые краски, бумагу и обои на холсте, выполнена Бренной Янгблад. Она называется "Бегущий по лезвию" и представляет собой еще один пример работы в смешанной технике, которая сильно отличается от представленной выше. Цвета более приглушенные, но далеко не нейтральные. Это сочетание вызывает чувство жизни и оживит любое жилое пространство благодаря своей стимулирующей композиции.
Круги - универсальная графическая форма, и художник Родни Грэм использовал трехмерные элементы в своей работе Cylindro - chromatic Abstraction Construction. Работа получилась красочной и минималистичной, а также играющей со светом и тенью. Для того чтобы оценить этот вид современного настенного искусства, необходимо правильное освещение, поэтому его следует размещать в хорошо освещенной комнате.
Работы, в которых повторяются элементы, например круги, - хороший выбор для большой стены, поскольку они занимают много места, не требуя при этом неуправляемых размеров. В работе Райана Гандера представлены круглые зеркала разного размера, на которых изображены различные портретные абстракции и брызги яркого цвета. Эта работа лучше всего подойдет для современного или модернового пространства.
Эта круглая работа, представленная галереей Sicardi, определенно подходит для очень большой стены и отличается текстурой, геометрией и красным цветом. Различные складки, линии и изображения континентов напоминают карту, которая также очень текстурна. Она наверняка понравится путешественникам и даже кочевникам в креслах, которых привлекает все глобальное.
Скульптурное современное настенное искусство часто использует переработанные материалы новыми и инновационными способами. Эта работа принадлежит Садахару Хорио, который считается одним из самых экспериментальных японских художников XX века, согласно Artsy. В его работах используются выброшенные бытовые материалы, как в этой минималистской работе. Яркий холст подчеркнут текстурным элементом и имеет четыре угловых элемента из использованного материала. Работа среднего размера, красочная, добавит яркости в жилое пространство и в то же время содержит немного социальных комментариев.
Некоторые виды современного настенного искусства полагаются только на текстуру для придания драматизма, и такая работа Леонардо Дрю подходит для этого. Художник использует найденные природные и искусственные материалы, особенно дерево, для создания своих творений. Эта работа также лишена цвета, за исключением света и тени от деревянных деталей. Размерная конструкция сразу притягивает взгляд и доминирует в пространстве. Подобные работы будут сочетаться со многими стилями декора, если их разместить на стене.
Текстурные изделия из металла выглядят столь же эффектно, как и эта работа с ее глубокой, изрезанной поверхностью. Это небольшое произведение современного искусства, которое может украсить практически любую стену, и его можно сочетать с другими видами искусства.
Не менее фактурная, но более красочная работа Джасин Джордано, текстура которой обусловлена способом нанесения краски. Сплетения краски образуют пространства и пустоты, подчеркнутые используемыми цветами. Это отличный современный настенный арт-объект для любой комнаты, потому что он придает тактильную форму гладкой стене, создавая контраст, который мгновенно придает характер пространству.
Любители текстиля могут выбрать современное настенное искусство с различными волокнистыми конструкциями. Это очень объемная работа Каролины Ачайнтр под названием Madcap. Несмотря на то, что в нем присутствует цвет, доминирующей вибрацией является тактильная природа. Включить такое произведение в домашний декор - все равно что добавить обычный гобелен в традиционный интерьер.
Чтобы привнести современную деревенскую атмосферу в более просторное помещение, обратите внимание на работы в стиле микс-медиа, сочетающие минимализм с натуральными материалами. Эта очень длинная скульптура подойдет для оформления стены или прихожей, где она займет центральное место. Отсутствие цветов и опора на материалы для придания размеров делают это произведение искусства интригующим, если не сказать необычным.
Часто текстурное современное настенное искусство состоит из неожиданного материала, как эта работа кубинского художника Йоана Капоте. Это Palangre (Mar De Fondo), темная и драматичная по своей текстуре и оттенкам. При ближайшем рассмотрении вы обнаружите, что он сделан из тысяч и тысяч настоящих металлических рыбьих инструментов, что усиливает зрелищность работы. Это очень эффектная вещь, которая подойдет к любому интерьеру.
Как видите, существует бесконечное множество способов включить современное настенное искусство в свой дом, независимо от того, большое у вас помещение или маленькое, современное или эклектичное. Вариантов множество, и, как правило, вы руководствуетесь своими личными вкусами, а также бюджетом. Не отчаивайтесь, если вы влюбились в произведение, которое не вписывается в ваш бюджет. Если вы сможете определить тип искусства, которое вы ищете, многие интересные начинающие художники создают работы по разным ценам, которые могут подойти для вашего декора.
