Широкий спектр произведений искусства, представленных на выставке The Armory Show
В марте в Нью-Йорке на выставке The Armory Show было представлено потрясающее искусство. На выставке, проходящей на 92-м и 94-м пирсах, представлены работы известных мастеров, а также ведущих современных художников и начинающих талантов.
Основанная в 1994 году четырьмя нью-йоркскими галеристами, она призвана способствовать появлению новых голосов в изобразительном искусстве. За 23 года The Armory Show стало одним из главных событий в области искусства, и в этом году в нем приняли участие 210 экспонентов из 30 стран. За пять дней работы выставки 2017 года ее посетили более 65 000 человек. 36metrov проверил выставку и нашел много интересного. Вот некоторые из наших фаворитов:
Мы неравнодушны к текстурам и трехмерным работам, поэтому эта работа из галереи 10 Chancery Lane в Гонконге показалась нам привлекательной. Созданная Туаном Эндрю Нгуеном, "Ирония поклонения" сделана из дерева, металла, неона, светодиодных ламп и пластика.
Кенийский художник-самоучка Сайрус Кабиру наиболее известен своими скульптурными очками или "C-Stunners", которые он делает из найденных и переработанных предметов, собранных на улицах Найроби. Кабиру использует электронные отходы, такие как материнские платы и детали динамиков, а затем фотографирует себя в своих творениях.
Большая толпа людей боролась за возможность сфотографировать этот куб пакистано-американской художницы Анилы Куайюм Ага (Anila Quayyum Agha). Замысловатые тени, отбрасываемые этим гигантским кубом из стали, вырезанной лазером, исходят от единственной лампочки внутри. Тонкие узоры панелей украшают стены, потолок и пол.
Южноафриканская художница Фрэнсис Гудман создает красочные, сложные скульптуры, используя накладные ногти. Она наслаивает ногти, создавая форму, движение и узор. Гудман считает, что ногти "означают культуру избыточности и быстротечности", пишет она, отмечая, что рассматривает накладные ногти как "расходное продолжение тела".
Икона американского искусства Фрэнк Стелла считается самым влиятельным художником своего поколения. Это его картина "Талладега", созданная в 1980 году.
Жауме Пленса - создатель общественного искусства, который делает гигантские скульптуры из стали, стекла, мрамора, полиэфирной смолы, бетона и бронзы. Он наиболее известен своим фонтаном "Корона" в чикагском парке Миллениум, пишет Artsy. Это "Дуна" Пленсы, которую он создал в 2015 году.
Грегор Хильдебрандт - немецкий художник, работающий со многими медиа. Его "Звездная ночь" была создана в 2015 году и состоит из кассетных лент, кассетных колес и ткани на дереве. Она напоминает деревянную мозаику, пока вы не рассмотрите ее поближе.
Эта абстрактная работа принадлежит другому очень важному деятелю искусства, Гансу Хофману, который был значительной фигурой в послевоенном американском искусстве. Он хорошо известен своими красочными полотнами и сыграл важную роль в развитии абстрактного экспрессионизма.
Этот текстильный объект, созданный как свитер Coogi, прославленный в 1980-х годах Биллом Косби и Notorious B.I.G., представляет собой культовую одежду, превращенную в абстрактное произведение искусства. Художник Джейсон Муссон, возможно, более известен некоторым людям как звезда хип-хопа под именем Хеннесси Янгман. Джейсон Муссон вызвал большой резонанс своей первой персональной выставкой в галерее в 2012 году, которая состояла из серии работ "Свитер Куги", превративших одежду Билла Косби и его знаменитостей в абстрактные живописные композиции.
В конце 1960-х годов светоскульптор Кит Соннье бросил вызов предвзятым представлениям о скульптуре, используя неэстетичные и непромышленные материалы. Он использовал все: "от латекса и сатина до найденных объектов, передатчиков и видео", - говорится в его биографии. В 1968 году Соннье начал создавать настенные скульптуры, в которых использовал свет. От ламп накаливания он перешел к неону. В его световых инсталляциях используются неоновые трубки, яркие цвета и линии уникальных конфигураций.
Работы мультидисциплинарного голландского художника Леви Ван Велюва, выполненные в черном цвете в различных масштабах, отличаются тщательностью и изобретательностью. Ван Велюв очарован "вещами, которые теоретически возможны, но которые трудно представить", как говорится в описании галереи Ron Mandos. В его работах прослеживается озабоченность "миром с логикой, отличной от нашей", и он увлекается научной фантастикой.
Признанная критиками художница Лита Альбукерке, вероятно, наиболее известна своими работами в пустыне, где она использует цветной пигмент для создания карты местности и неба. Художница из Калифорнии фокусирует свое творчество на месте человечества во Вселенной. В галерее Kohn Gallery были представлены ее работы, в том числе и это произведение под названием Light Acceleration. Вживую кажется, что роба светится светом, хотя все дело в пигменте, углах и отражении.
Миланский художник Маттео Негри создает инсталляции для галерей, общественных пространств и арт-ярмарок в родной Италии и за рубежом и обычно использует такие материалы, как камень, керамика, смола и пластик, выполненные в поп-цветах. Эта работа - из его серии, посвященной Лего, где Негри использует игрушечные строительные блоки как "метафору присущего детям желания строить и создавать свои собственные личности", - пишут в галерее Lorenzelli. Однако Негри отмечает, что свобода в этом случае ограничивается линейными и геометрическими формами блоков.
Британский скульптор Линн Чедвик был первопроходцем, который отказался от дерева и камня в пользу металла для своих работ. Его фигуры из сваренного железа и бронзы несколько абстрактны, но обладают большой экспрессией, напоминая человеческие и животные формы. Эта фигура стала нашей любимой, потому что мы не совсем уверены, птица это, насекомое или просто абстрактная форма.
Эти разноцветные башенки - это Foord for Thought 7 художника из Саудовской Аравии Махи Маллуха. "Мое вдохновение для искусства черпается из моей страны, страны контрастных образов и идей. Хорошее искусство... заставляет вас сделать паузу, поразмыслить и задуматься о том, что вас окружает", - говорит Маллух в интервью The Edge of Arabia. Башни сделаны из сварной посуды чинко.
Фантастические кубистические скульптуры берлинского художника Томаса Кизеветтера отличаются причудливой ручной работой. Его процесс включает в себя создание мелких деталей, а затем соединение их вместе в большие работы, которые он называет спонтанными произведениями. То, что получается в итоге, зависит от того, как все происходит в данный момент.
Этот цветовой взрыв представляет собой увлекательную работу по нескольким причинам, в основном потому, что художник Набиль Нахас отливает формы из акриловой краски. У чашеобразных форм нет никакой структуры, кроме краски. Художник ливанского происхождения вдохновляется исламским искусством и американской абстрактной живописью.
Имя Ника Кейва является синонимом его "Звуковых костюмов", которые представляют собой носимые скульптуры, основанные на человеческом теле и созданные из различных подержанных вещей и материалов. Кейв сказал: "Я полностью поглощен особым одеянием, которое имеет мощную и значимую цель в культуре". Эта работа - его "Хастл-плащ" 2017 года.
Корейский художник О Чи Гюн наиболее известен своими работами в технике "fingerworks", когда он наносит краску на холст руками. Это придает работам качество, напоминающее импрессионизм. Хотя изначально он создал множество очень масштабных работ, представленные здесь "Персиммоны" имеют скромные размеры, но оказывают настоящее визуальное воздействие.
Скульптуры людей и животных, похожие на карикатуры, являются фирменной работой Тома Оттернесса уже более 30 лет. Он использует эти фигуры, которые делятся на пять типов, чтобы высмеять американское общество. Он называет своих персонажей "синими воротничками", "белыми воротничками", полицейскими, радикалами и богачами. Он делал их в размерах от гигантских до крошечных, но эти - размером с малыша.
Одним из самых крутых стендов был стенд Recycle Group. Русские художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов делают искусство, которое сосредоточено на оппозиции. Дуэт, получивший приз, выставляет свои работы по всему миру. Это фантастическая работа без названия, сделанная из пластиковой сетки thermoshape.
Художник Ред Грумс - пионер в области скульптуры и инсталляций, создаваемых на месте, его массивные работы пользуются огромной популярностью у публики. Говорят, что он обладает "гением передачи тонкостей архитектурного орнамента" в своих ярких цветных трехмерных работах. Это работа Keep Moving, которую он создал в 2017 году.
Безопасные булавки и бритвенные лезвия часто становятся средством передвижения для художницы из Бангальдеши Тайебы Бегум Липи. Ее работы исследуют женскую маргинальность и женское тело. Она воссоздает предметы повседневного обихода, такие как кровати, ванны, детские коляски, инвалидные кресла и женское нижнее белье в этих средствах массовой информации, чтобы отразить насилие, с которым сталкиваются женщины в Бангладеш.
Керамические работы на выставке были передовыми и причудливыми, как, например, эти работы Кэти Баттерли. Ее формы изгибаются и имеют зажатые отверстия, напоминающие "уменьшенные гибриды инопланетных форм жизни и домашних предметов, из которых что-то сочится, течет или вытекает", - пишет нью-йоркская галерея Tibor de Nagy. Хотя Баттерли создает как большие, так и маленькие произведения, работы из этой коллекции были миниатюрными и нежными.
Красочный и непохожий на другие коллаж Брайана Белотта, художника, перформера и создателя найденных предметов искусства из Бруклина, Нью-Йорк.
Немецкий художник Бьорн Далем использует простые материалы для изображения научных теорий или моделей, используемых в таких науках, как космология, астрономия и физика. Сын физика, Далем интересуется противоречиями, возникающими в абстрактных концепциях.
Ацуко Танака - японская художница, известная экспериментальной одеждой и перформансами. Начиная с 1960-х годов Танака сосредоточилась на абстрактных картинах, основными мотивами которых стали разноцветные круги и нацарапанные линии. Запутанные линии и круги призваны соединить "нервную систему и электрические цепи, которые формируют человеческое тело и определяют наше современное общество соответственно".
Израильтянин Ариэль Шлезингер создает свои работы из таких обыденных вещей, как бумага, зажигалки и носки. Его работы из обожженного холста наиболее интересны, поскольку он использует в дизайне обожженные края и различные формы.
Работа колумбийского художника Карлоса Мотты, состоящая из 40 частей, называется "Таксономия дикой природы". Мотта известен тем, что в своих работах использует множество медиумов, исследуя социальную и культурную несправедливость.
Посещение такого мероприятия, как The Armory Show, сродни посещению десятков музеев за один день. Разнообразие стилей, художников и медиумов впечатляет, и каждый найдет то, что ему понравится.
