Серьезный дизайн и причудливые идеи воплотились в креслах-зверушках Порки Хефера
Причудливые и уютные, но причудливая атмосфера работ художника Порки Хефера скрывает более глубокий смысл создаваемых им подвесных кресел. От фигур животных до яйцевидных сидений, сплетенных из различных материалов, "гнезда", которые создает южноафриканский художник, - это определенно предметы для разговора. Материалы, которые он использует, ремесленники, которые вкладывают свои навыки, и вдохновение, лежащее в основе, делают эти работы чем-то большим, чем просто подвесные сиденья.
Анималистические конструкции, которые он демонстрирует, притягивают ваше внимание со всего выставочного зала, и не только из-за их формы и размера. Мельком взглянув на огромную голову, любопытно увидеть больше, посмотреть, что же находится внутри этой зияющей пасти. Уютный интерьер с меховой подкладкой выглядит настолько комфортно, что возникает непреодолимое желание заползти внутрь и посмотреть на мир с точки зрения интерьера.
Представленный в США компанией R & Company (и Южной гильдией в Южной Африке) Хефер в последнее время привлек к себе внимание своими работами на таких крупных дизайнерских мероприятиях, как Лондонская биеннале дизайна и Design Miami. Его творчество началось с плетеных гнезд, вдохновленных местной птицей-ткачом, которая известна своим мастерством создавать гнезда из любых материалов, которые она может найти. Хефер также использовал выброшенные материалы, которые мог найти. Он создал работы с использованием тростника кубу, а также использованных шин, кожи, стали и рафии. В его работах прославляются местные материалы и ремесленные навыки Африки, которые стали топливом для его удивительных творений в человеческий рост.
Pelicanus Iris выглядит более добродушным, чем некоторые из более зубастых моделей Хефера, а обширный нижний клюв птицы образует кокон, подходящий для отдыха. Возможно, старая басня об аистах и младенцах подпитывает человеческое желание свернуться калачиком внутри этого сиденья. Его творения изначально имеют легкую атмосферу чего-то, возможно, предназначенного для ребенка, но в итоге они пробуждают ребенка, который все еще прячется внутри взрослых - ребенка, который хочет покачаться на этом сиденье.
В своих совместных работах Хефер также обращает внимание на удивительные навыки, которые можно найти на его родной территории. Обучение у мастера-ткача Исмаэля Бея привело Хефера в Кейптаунское общество слепых, где Бей также обучал ткачей. Сотрудничая с обществом и Woodheads, местной компанией по производству кожи со 150-летней историей, Хефер оживляет свои гнезда, используя кожаные обрезки и местные источники мастерства. Независимо от того, какую форму принимает его работа, она является частью постоянно растущего художественного движения, прославляющего индивидуальные изделия ручной работы как противоядие сегодняшнему массовому производству. Мастерское владение различными материалами и высокий уровень исполнения очевидны в деталях всех его стульев. Например, простая строчка между участками кожи превращается в важную деталь дизайна на всех креслах.
В интервью Design Indaba в 2010 году Хефер сказал, что он "молится о том, чтобы южноафриканцы начали признавать творчество в момент его рождения, а не после того, как оно станет успешным в Европе или Америке". Несомненно, миссия Хефера заключается в том, чтобы вывести на первый план артистизм и мастерство Южной Африки, и многие другие регионы мира также могли бы выиграть от большего внимания к талантам, которые они предлагают.
Возможно, привлекательность его работ объясняется общим магнетизмом, которым обладают подвесные кресла. Подобно качелям на крыльце или креслу-качалке, мягкое движение успокаивает человека. Конечно, тот факт, что кресла Хефера представляют собой меховые коконы, делает их еще более привлекательными. Ведь так уютно свернуться калачиком в похожей на утробу матери клетке.
В 2017 году Хефер организовал показ под названием "Сердце легкости", на котором было представлено семь творений, в дизайне которых использовались традиционные южноафриканские материалы и техники. Он называет коллекцию ответом на восприятие Африки автором Джозефом Конрадом в его романе "Сердце тьмы". На выставке также была представлена его первая абстрактная работа, напоминающая большой арахис с отверстиями для глаз и выполненная из кожи и овчины. Тем не менее, пожалуй, именно его анималистические формы привлекают сейчас наибольшее внимание публики.
Начав с гнезд, Хефер перешел к формам в виде животных, игривым и удобным. Фигуры приглашают людей забраться на удобное сиденье через широко раскрытую пасть зверя. От зубастых крокодилов до китов-убийц, тигров и туканов - коллекция "Monstera Deliciosa", наряду с другими разнообразными существами, представляет собой зверинец привлекательных, наглых зверей. Несмотря на огромные зубы в зияющих пастях этих работ, они по-прежнему остаются уютными гнездами, манящими забраться внутрь и свернуться калачиком.
"Порки создает иммерсивные среды, которые позволяют людям уйти в другой мир", - цитирует R & Company соучредителя компании Зэсти Мейерса. "Его работы креативны и игривы, и они не отвечают на потребности. Как и в рекламе, он создает потребность".
Кресло в форме кита называется Fiona Blackfish, что является отсылкой к документальному фильму об обращении с китами-убийцами в парках Sea World. Мохнатый розовый язык составляет текстурный контраст с кожей и вызывает желание быть проглоченным, как Иона.
Хефер - это его настоящая фамилия - вырос в Йоханнесбурге с явно нехудожественным прошлым. Пройдя путь от школьного спортсмена до призывника в армию и графического дизайнера, он в конце концов устроился в рекламную компанию Hunt Lascaris в качестве коммерческого художника. Оттуда он перешел к своей нынешней работе, вооружившись множеством самоописанных "больших идей". Хефер говорит, что его проекты рождаются из одного вопроса: Почему стул должен быть стулом? Его коллективные работы - яркое подтверждение того, что это не обязательно так.
