Обзор лучших инсталляций Лондонской биеннале дизайна
В настоящее время проходит первая Лондонская биеннале дизайна. Мы не могли упустить шанс поделиться впечатлениями о событии из первых рук, поэтому мы отправились туда, а теперь вернулись и готовы поделиться с вами. Мероприятие началось 7 сентября и закончится 27-го. Оно проводится по образцу мероприятий в области искусства и архитектуры в Венеции, и за ним последуют аналогичные события по всему миру. Тема, выбранная для первого издания, - Utopia by Design. Она основана на книге Томаса Мора 1516 года, в которой автор изображает вымышленное островное общество в контексте его религиозных и политических обычаев.
Местом проведения мероприятия выбран Сомерсет-Хаус в центре Лондона - здание, которое было переосмыслено и в котором в настоящее время проходят различные культурные выставки. Здесь, на северном берегу Темзы, все желающие могут полюбоваться инсталляциями и творениями ведущих музеев и дизайнерских организаций. Они посвящены самым разным темам, таким как устойчивое развитие, загрязнение окружающей среды, миграция или социальное равенство, предлагая новые и свежие взгляды на эти понятия. Здесь собрались представители более 30 стран из шести континентов, и мы покажем вам несколько из них, которые привлекли наше внимание.
США - The Immersion Room.
Представители США представили интерактивную инсталляцию под названием The Immersion Room. В основе дизайна лежит концепция оцифрованных обоев, на которых изображены образы из обширных архивов Смитсоновского музея дизайна.
Консольный столик позволяет пользователям создавать собственные обои и сохранять их для последующего просмотра. Всего музей предлагает 100 фонов, предназначенных для создания утопических декоров и обстановки.
Индия - Chakraview.
Идея Chakraview заключается в создании естественного диалога между мифологией и современным дизайном. Старое и новое, прошлое и настоящее объединяются в инсталляции, основанной на круглых формах, ярких цветах и традиционном текстиле.
Куратор Раджшри Пати объясняет, что эта утопия вдохновлена семью чакрами и призвана быть духовной и прогрессивной одновременно. Она работала со сценографом Сумантом Джаякришнаном, чтобы изобразить преемственность прошлого и будущего Инди, а также религиозное, социальное и политическое разнообразие, определяющее страну.
Южная Африка - Otium и Acedia.
Утопия, созданная представителями Южной Африки на мероприятии, представляет собой прекрасную смесь свирепого и игривого. Инсталляция называется Otium and Acedia и представляет собой серию подвесных кроватей или гнезд в виде хищных животных, таких как касатка, пиранья, крокодил или лев.
Посетители могут забраться внутрь гнезд, не опасаясь острых зубов. Они видят игривую и милую сторону каждого из этих животных, которые представляют собой нечто более глубокое.
Основная идея всей этой инсталляции - освобождение, которое испытывает развивающаяся страна с радикальной и сложной историей. Дизайн пытается заставить нас взглянуть на вещи с другой стороны и попытаться заглянуть за пределы бросающейся в глаза внешности.
Италия - Белый флаг.
Италия решила изобразить идею мира с помощью интерактивной инсталляции, которая меняется с каждым днем мероприятия. Проект называется "Белый флаг", концепция которого была переосмыслена 20 дизайнерами в попытке создать символ глобального перемирия.
В основе инсталляции лежит огромная карта мира. Каждый день мероприятия один из флагов снимается и заменяется объектом, выбранным или созданным одним из дизайнеров. Таким образом, к 27 сентября на карте не будет белых флагов, а только коллекция объектов.
К моменту окончания мероприятия карта мира будет полностью переделана. Инсталляция представляет собой изображение тщательного баланса утопии. В один день на стране появляется флаг, а в другой - все исчезает и заменяется чем-то совершенно другим.
Нидерланды - "Диорама дизайна": Архив как утопическая среда.
Перед вами диорама из голубой пены, созданная студией Makkink & Bey. Она называется "Диорама дизайна: Архив как утопическая среда. В инсталляции собраны предметы и памятные вещи, взятые из дома архитектора Рианны Маккинг и дизайнера Юргена Бея.
Эту необычную автобиографию дополняет цифровой архив, призванный рассказать историю о силе и связи объектов с миром и показать, как дизайнеры формируют свои собственные архивы и как институции собирают историю. Инсталляция превращается в чертеж, заполненный копиями всех объектов, принадлежащих дизайнерам и нескольким другим художникам.
Австрия - LeveL.
Австрия привезла на мероприятие уникальную кинетическую световую скульптуру с очень интересными характеристиками. Когда инсталляция совершенно неподвижна, светодиодные лампы светят максимально ярко, но при движении по комнате этот баланс нарушается, и легкие потоки воздуха заставляют свет тускнеть.
Скульптура показывает нам, как легко можно нарушить баланс и разрушить прекрасную утопию, столкнув ее с реальностью повседневной жизни. Инсталляция занимает площадь около 40 квадратных метров, и идея, лежащая в ее основе, выходит за рамки баланса, о котором мы только что говорили. Дизайнеры рассказывают, что их представление об утопии - это система, в которой личная свобода и общественная взаимозависимость тесно связаны и сопоставлены.
Тайвань - Eatopia.
Это Eatopia, место, где в красивом и спокойном декоре, напоминающем лес, прославляется разнообразие. Инсталляция вдохновлена сценой из книги, которая лежит в основе темы мероприятия. Архитектор Рейн Ву и дизайнер Шикай Ценг воссоздали здесь описанную в книге атмосферу ужина.
Меню, созданное для мероприятия, отражает самобытность Тайваня и вдохновляет посетителей на размышления и формирование социальных связей. Идея инсталляции заключалась в том, чтобы задействовать все органы чувств и объединить людей за обеденным столом.
Албания - Bliss.
Инсталляция Bliss, созданная в Албании, побуждает посетителей размышлять и взаимодействовать с другими людьми. Инсталляция представляет собой набор колонн и скамеек из нержавеющей стали, ориентированных на центральную точку.
Зеркальные поверхности отражают окружающую среду и все вокруг, приглашая посетителей быть дружелюбными друг с другом и взаимодействовать с другими. Это инсталляция, которая показывает необходимость объединения и пытается сформировать разнообразное сообщество - идея, навеянная недавними миграциями.
Великобритания - Прогноз.
Инсталляция Forecast, созданная Эдвардом Барбером и Джеем Осгерби как олицетворение более устойчивого будущего, оживает с помощью ветра. Дизайн вдохновлен морской историей Британии и надеждой на будущее, которое будет в большей степени опираться на возобновляемые источники энергии.
Большая скульптура, работающая на ветру, состоит из ряда ветряных мачт и вращающихся элементов, вдохновленных метеорологическими приборами и морскими судами. Этой инсталляцией Британия напоминает нам, что мы можем построить свою собственную утопию и можем начать прямо сейчас.
Куба - Parawifi.
Мы живем в эпоху, когда кажется, что люди живут в виртуальном мире не меньше, чем в реальном. Куба отображает эту связь с помощью инсталляции под названием Parawifi. Она представляет собой модульную систему капсул, предназначенных для использования пользователями смартфонов во время работы в Интернете.
Капсулы могут быть соединены в башни и большие структуры, объединяя людей и формируя сообщества. Этот дизайн показывает нам, что мы все связаны друг с другом, даже когда кажется, что мы одиноки и оторваны от внешнего мира.
Индонезия - Freedome.
Индонезия выбрала для показа инсталляцию под названием Freedome. Она вдохновлена Азиатско-африканской конференцией 1955 года, которая проходила в Бандунге. В конференции участвовали 29 стран, которые приняли декларацию о мире и сотрудничестве во всем мире.
Этот купол возвращает нас к этой идее. Он сделан из кокосового волокна и имеет плавающую чашу в верхней части, которая парит и является символом пространства, свободного от пространственных границ и политических принципов. Купол в целом представляет собой олицетворение независимости, равенства и мира.
Тунис - Диаграмма пульса.
Диаграмма пульса также черпает вдохновение из книги Томаса Мора. 54 пилона, образующие диаграмму, представляют 54 города, упомянутые в книге. Пилоны соединены балками, созданными с использованием древней японской техники, позволяющей продлить срок службы дерева с помощью огня.
Инсталляция также вдохновлена второй идеей: предложенной в 1960-х годах архитектором Йоной Фридманом, который представлял себе мобильный город из плавающих структур, подвешенных на сваях и занимающих минимальную площадь. Эта инсталляция демонстрирует хрупкость такой структуры.
Хорватия - Utopian Collective.
Хорватия была представлена инсталляцией под названием Utopian Collective. Она основана на идее сотрудничества и связана с многочисленными способами, с помощью которых мы все взаимодействуем и работаем вместе в повседневной жизни. Структуры, представленные здесь, имеют дизайн, рассчитанный на совместную работу.
Чили - "Комната контркультуры".
Контркультурная комната, представленная Чили, рассказывает об интересном проекте 1970-х годов под названием Cybersyn. Инсталляция была разработана FabLab Santiago и курировалась Андресом Брисено Гутьересом и Томасом Виванко Ларрейном.
Проект Cybersyn позволял министрам просматривать экономическую информацию в режиме реального времени, что помогало им принимать взвешенные решения. Это было начало умного сообщества, ставшего образцом для современного мира дизайна.
Россия - Открывая Утопию: Утраченные архивы советского дизайна.
Россия переносит нас в прошлое, в период утопического дизайна, созданного советскими людьми. Инсталляция, представленная в Лондоне, называется Discovering Utopia: Утраченные архивы советского дизайна. Она рассказывает о времени, когда советские дизайнеры создавали смелые и мечтательные проекты, вдохновленные утопическими идеями будущего.
Дизайн этого года представлен как заново открытый архив, в котором отражены забытые проекты ВНИИТЭ (Всесоюзного советского института технической эстетики) и ШКБ (советских дизайн-студий).
Испания - VRPolis, погружение в будущее.
Испания переносит нас на 100 лет в будущее, в виртуальный город, где используются новые технологии и дизайн, вдохновленный зарождающимися тенденциями. Этот проект называется VRPolis, Diving into the Future.
Представленный здесь 360-градусный фильм виртуальной реальности пытается дать представление о том, как может выглядеть "умный" город через 100 лет. Он призван заставить нас представить себе город средних размеров и может быть использован изобретателями и новаторами в качестве инструмента.
Пакистан - Даалан.
Теперь мы вернемся к идее социальных взаимодействий и посмотрим на инсталляцию Пакистана, которая называется Daalaan. Вдохновением для ее создания послужили игровые площадки нашего детства, их простота и очарование.
Это и есть игровая площадка, место, где каждый может дать волю своему воображению и вернуться в то время, когда взрослых забот не существовало. Эта игривая инсталляция включает в себя деревянные табуреты и нарисованные от руки иллюстрации, которые побуждают посетителей к диалогу и обмену идеями.
Швеция - Weden.
Это Welcome to Weden, инсталляция, созданная представителями Швеции для этого мероприятия. Название и все остальное в ней сосредоточено на "мы" и направлено на идею будущего общества, представляемого как wetopia. Проект является результатом сотрудничества 15 дизайнеров и производителей и ориентирован на мелкосерийное и неиерархическое производство.
Австралия - Plastic Effects.
С помощью проекта Plastic Effects дизайнер Броуди Нилл пытается привлечь внимание общественности к пяти триллионам пластиковых изделий, которые сегодня загрязняют наши океаны. Идея также напоминает нам о том времени, когда пластик считался утопическим материалом, и показывает, как радикально может измениться реальность с течением времени.
Инсталляция подчеркивает проблему, с которой сталкивается Австралия: тысячи тонн мусора ежегодно выбрасываются на побережье континента. Красивая инсталляция, представленная здесь, сделана из переработанного морского микропластика и в очередной раз показывает, как прекрасно можно изменить мир к лучшему.
Израиль - Human.Touch.
Израиль представил два проекта, оба сфокусированы на позитивной идее. Проекты сфокусированы на разных элементах, первый из них - система распределения первой помощи, которая может быть использована для сброса 3-килограммовых коробок с медикаментами в зонах стихийных бедствий.
Второй проект - это пара колонок, предназначенных для глухих и слабослышащих людей. Эти колонки преобразуют звуки в визуальные текстуры и вибрации, позволяя тем, кто их использует, почувствовать звуки и преодолеть проблемы нашего общества.
Португалия - UN/BIASED.
Португальская команда дизайнеров использовала довольно необычный подход для своей инсталляции. Она называется UN/BIASED и представляет собой инсталляцию, в которой с помощью бактерий предлагается взглянуть на проблему, существующую в португальском обществе, - сексизм.
Проект состоит из четырех карт, на которых контрастными цветами изображены гендерные различия. Он привлекает внимание к тому, что для достижения утопического общества мы должны двигаться вверх, а не возрождать плохие привычки и идеи.
