Лучшие тренды Недели дизайна в Милане
В апреле я посетила одну из самых престижных выставок дизайна в мире - Salone del Mobile 2016 в Милане, где лучшие таланты и дизайнерские бренды демонстрируют свои последние творения и проекты. Широкий выбор дизайнерских объектов, в которых найдется что-то для любого стиля оформления, превращает выставку в настоящий праздник для глаз. В то же время весь Милан превращается в большой фестиваль, а несколько стратегических районов города, таких как Вентура Ламбрате, фокусируются на молодых и независимых дизайнерах. Это обязательная выставка для каждого любителя дизайна, но если вы пропустили, вот некоторые основные моменты.
Проанализировав все материалы и тысячи фотографий, я выделил 7 главных тенденций. Не терпится узнать, что вы думаете о последних новостях дизайна!
1. Космический дизайн
Предметы, выполненные из материалов, напоминающих космические, например, из стекла с дихроичным покрытием. Прозрачный стул Prismania, разработанный Элизой Люттик, является одновременно и предметом искусства, и стулом. Под определенным углом его почти не видно... сделайте еще шаг, и он раскроет все цвета спектра.
Межкомнатная перегородка "Mood" от Карины Штефан взаимодействует с падающим в пространство светом, меняя свой собственный цвет и оттенок. Возникающее при этом световое настроение придает комнате характер.
2. Дизайн с брызгами - это огромный
От керамики до текстиля и обоев - узор "брызги" - горячая тенденция, за которой стоит следить. Коллекция Splatter от студии Aoomi
Последний табурет с брызгами от Макса Лэмба расписан вручную, а затем обожжен при температуре 800C для получения идеального эмалевого покрытия.
3. Скульптурные зеркала
Они имеют различные оригинальные формы и служат функциональными скульптурами. Эти зеркальные объекты Ora Mirror Objects от Studio Joa Herrenknecht представляют собой зеркала, закрепленные на мраморном основании. Их внешний вид изменяется благодаря специально обработанному серебряному слою.
Зеркальные контейнеры 50-50 от Каспера Наймана сочетают в себе отдельно стоящее круглое зеркало, которое также служит крышкой, закрывающей половину круглого основания, создавая хранилище для мелких предметов.
4. Предметы, окрашенные натуральными красками
Эксперименты с пигментами и новыми, природными техниками оставляют на керамике и текстиле следы времени и движения в виде узора. Лампы Майерса и Фугманна имеют абажуры из фарфора, акцентируя внимание на полупрозрачности материала. Помещенные в цветную ванну перед обжигом, концентрация раствора и длительность погружения светильников в жидкость влияют на рисунок и оттенок готового изделия.
Вместо того чтобы использовать стандартную технику глазурования для определения оттенка своих сосудов, Эмма Бакли создает свои Dye Lines, позволяя глиняным изделиям впитывать краситель после обжига и глазурования.
5. Интерактивная, настраиваемая мебель
Большой популярностью пользовалась мебель, которую можно изменять различными способами в зависимости от ваших потребностей. Стол Slide от Studio Lorier - это компактный приставной столик, который может раздвигаться почти в два с половиной раза больше своего первоначального размера. Подобные изделия отлично подойдут для любой ситуации, когда необходимо увеличить пространство стола или просто изменить его форму.
Compact Table от Roxanne Flick - покупатель принимает участие в процессе проектирования, выбирая материалы и цвета. Индивидуальные вариации предлагают различные варианты композиции в повседневной жизни.
6. Необработанные, несовершенные деревянные конструкции
Лампа Split от Кристофа Штайгера имеет единственный в своем роде раскол, который образуется, когда дерево трескается в процессе сушки.
Лена Мари Скьолдал Колас создала этот подвесной светильник, специально используя естественные трещины и изъяны древесины, чтобы подчеркнуть несовершенство и использовать его для создания уникального изделия.
7. Узоры, вдохновленные водой
На керамике, текстиле и настенных декоративных аксессуарах можно увидеть нежные акварельные синие пятна. Фарфоровые изделия Анны Бадур - это игривый эксперимент с традиционным кобальтовым цветом на посуде. Окуная фарфоровые изделия в кобальтовую краску, она создает множество различных узоров, создавая видимость движения воды.
В этой чаше от Sara Skotte и керамограните от Anette Krogstad представлены мягкие акварельные узоры, перенесенные на керамику с помощью кобальтово-синего акварельного рисунка.
Как вам нравятся эти последние тенденции? Есть ли у вас фаворит?
