Креативные идеи скульптурного искусства с выставки Art Basel 2016
На Art Basel представлены практически все жанры искусства, но одним из наших любимых является скульптурное искусство, будь то настенное искусство, отдельная скульптура или инсталляция. Любой из этих стилей, если он вам нравится, - отличный способ добавить глубины, интереса и, возможно, цвета в ваше жилое пространство. Мы собрали наши работы с недавней выставки Art Basel Miami 2016.
В некоторых из самых интересных работ используются найденные предметы. Так, например, пустые канистры из-под бензина превратились в силуэт Соединенных Штатов. Некоторые из них, кажется, даже имеют лицо. Эта работа вызывает интерес и поднимает философские вопросы.
Тутовая бумага декорирована, окрашена и тщательно обернута вокруг маленьких кусочков пенополистирола, которые Кванг-Юнг Чун изобретательно расположил. Получающиеся в результате большие произведения искусства обладают удивительным омбре, глубиной и текстурой. Несмотря на то, что это настенные работы, они передают ощущение драматической глубины, как миниатюрный горный ландшафт.
Хотя на выставке Art Basel Miami 2016 года мы заметили меньше предметов "мебели как искусства", несколько интригующих работ все же нашлось. Этот стул-скульптура принадлежит американке Рите Макбрайд, чьи работы относятся ко многим направлениям, включая промышленный дизайн, скульптуру, архитектуру и инсталляцию. Она часто фокусируется на манипулировании масштабом и "традиционными ассоциациями определенных материалов", пишет Artsy.
Корейский художник До Хо Сух (Do Ho Suh), который находит художественное начало в обыденном, создает тканевые скульптуры, воссоздающие предметы из его дома. Его копии в натуральную величину различных приборов и светильников из его квартиры на Западной 22-й улице в Нью-Йорке сделаны из прозрачного материала на тонкой проволочной основе.
Колумбийская художница Дорис Сауседо - скульптор, чьи работы посвящены сложным темам, связанным с историческими событиями массового насилия, травмами, расизмом и колониализмом. Эта работа была представлена галереей White Cube.
Поздний американский художник Дональд Джадд создал эту минималистскую работу в 1967 году. Он считался самым значительным из послевоенных американских художников и был известен своими большими инсталляциями на открытом воздухе и проектами длинных интерьеров.
Франческа Паскуали - итальянская художница, которая наблюдает за природными формами и "переводит" их в сложные работы и инсталляции. В ее творениях часто используются найденные или переработанные материалы, в том числе промышленные. Известная своими работами с использованием тысяч пластиковых соломинок, Паскуали также создала ряд произведений из неопрена.
Изабель Де Обалдиа имеет богатый опыт в искусстве и училась в знаменитой школе стекла Пилчака. Дочь знаменитого панамского художника Гильермо Трухильо, Де Обальдиа создает культуру анималистических форм. Это ее "Трон ягуара", который очень текстурен.
Скульптор из Нью-Йорка Джоэл Шапиро известен своими работами, в которых используются простые прямоугольные формы. Используя одну простую геометрическую форму разных размеров и цветов, он создает потрясающие современные работы.
Хромированные формы, как цветные, так и простые, присутствуют в работах Джона Чемберлена. Он известен своими работами, сделанными из металлолома, вмятин, выброшенных автомобильных деталей и промышленных отходов.
Работы Кима Джонса сочетают в себе перформанс, скульптуру и рисунок. Он известен тем, что ходит по улицам как "Грязнуля", весь в грязи, в одежде из палок, ленты и шпагата, а лицо закрыто нейлоновым чулком. Эта работа - "Военная куртка". Джонс сказал мистеру Мотли: "Когда я надеваю конструкции "Грязнуля", я думаю о себе как о ходячей скульптуре. Рубашки и куртки являются продолжением этой идеи - это скульптуры, которые я могу носить, но на которых также есть военные рисунки, так что они становятся ходячей скульптурой..... Военные рисунки похожи на примитивную компьютерную игру... нарисованную от руки компьютерную игру. Носить эти куртки - все равно что носить свои мысли на спине".
Модульные скульптуры Миланского художника Лориса Чеккини в своих инсталляциях используют организм в качестве тезиса для своих работ, исследующих "эволюцию искусства в связи с науками". В значительной части своих работ Чеккини собирает стальные компоненты, напоминающие вьющиеся растения или кристаллические структуры. Все они навевают научное настроение, но при этом визуально привлекательны, если воспринимать их по достоинству.
Эта впечатляющая скульптура принадлежит Марку Мандерсу, который с 1986 года работает над одной огромной серией работ под названием "Автопортреты как здание". Скульптуры представляют собой попытку художника выразить свою личность через объекты и текст.
Galerie Max Mayer представила одно из немногих произведений цифрового искусства - видеоработу Мелани Гиллиган 2016 года "Parts-whole". Гиллиган живет в Лондоне и Нью-Йорке, создавая работы в видео, перформансе, тексте, инсталляции и музыке.
Эта гениальная работа представляет собой здание, которое на самом деле является трехмерным. Она придает новое измерение типичному настенному искусству.
Японец Кохей Нава создает эти впечатляющие существа в своей серии PixCell. Выбрав объект, он заключает его в слой сферических ячеек. Получившаяся работа имеет уникальную текстуру поверхности и необычную глубину, созданную с помощью сфер разного размера. Каждая сфера - это отдельный визуальный опыт. Нада придумала термин "PixCell" как отсылку к пикселю, из которого состоят цифровые изображения.
Эта работа современна, но в ней чувствуется деревенский стиль. Ее индустриальная отделка и расходящиеся формы очень привлекательны.
Галерея Томаса Эрбена показала ряд работ бруклинского художника Майка Клауда. Красочные работы скрывают смысл произведений художника. Работы Клауда представляют собой отношения со смертью, в основном смертью через повешение. Картины балансируют на одном углу, частично вися на стене на кожаном ремне. Это наводит на мысль о людях, умерших через повешение при различных обстоятельствах.
Художник швейцарского происхождения Уго Рондиноне создает все виды искусства, включая скульптуры, которые преображают повседневные предметы, "придавая им искусственное постоянство, которое одновременно подчеркивает и отрицает их бренность", пишет Artsy.
Повторение узора в сочетании с удивительной текстурой - вот яркие черты этой работы из галереи Van de Weghe.
В галерее Виктории Миро была представлена эта скульптура британского художника Конрада Шоукросса. Его "машиноподобные" инсталляции имеют научную подоплеку и "наполнены парадоксом, абсурдом и причудой", как сообщает Artsy. Это инсталляция Шоукросса The Dappled Light of The Sun (Study I), созданная в 2016 году.
Галерея Урса Майле представила впечатляющие работы начинающего художника Яна Муши из Шанхая, Китай, в рамках программы Art Basel "Кабинет", когда галереи выставляют тщательно курируемые выставки в своих стендах. Работы Муши рассматривают глобализацию и экстремальное развитие городов в Китае. В его работах используется промышленное сырье, такое как дерево, пенопласт, металл и камень. Эта работа называется "Заточка - ветка".
Ни одна художественная ярмарка не обходится без работ японской художницы-авангардистки Яёи Кусамы. Ее знаковые узоры и красочные работы всегда пользуются успехом. Из-за своего детства тыквы играют центральную роль в творчестве Кусамы. Мацумото, родной город Кусамы, не пострадал от нехватки продовольствия во время Второй мировой войны, и у семьи, занимавшейся оптовой торговлей, было много тыкв. На протяжении всей своей жизни она сохраняла привязанность к этой форме, и она определенно является одной из наших любимых.
Так много впечатляющих работ, и не хватает времени, чтобы показать их все вам! Наша подборка представляет собой срез инновационных скульптурных произведений, которые создают современные художники. Можете ли вы позволить себе коллекционировать настоящие произведения, использовать их в качестве вдохновения для жанров искусства, которые вы хотели бы видеть у себя дома, или просто любите смотреть на диапазон творчества, Art Basel - это визуальное и текстурное удовольствие.
