Красочные и креативные дизайны доминируют в Design Miami 2019
Неделя искусств в Майами, возможно, доминирует над Art Basel, но Design Miami - это место, где искусство и дизайн сталкиваются самым лучшим образом. На выставке 2019 года лучшие дизайнеры и художники со всего мира представили свои последние творения для того, чтобы сделать дом красивее и интереснее. От винтажа до роскоши и ультрасовременных вещей и всего, что между ними, - ассортимент творческих работ поражает воображение... как и цены. Даже если вы не можете позволить себе эти оригиналы, выставка все равно станет пиршеством для чувств и источником вдохновения. Вот подборка наших любимых работ:
Проекты AGO
Этот удивительный стол был разработан Фернандо Лапоссе, мексиканским дизайнером, живущим в Лондоне. Лапоссе специализируется на превращении природных материалов в коллекционные вещи, которые представляют собой нечто большее, чем просто сумму частей. Используя сизаль, он окрашивает, сшивает и превращает материал в уникальные предметы, такие как этот журнальный столик со стеклянной крышкой и похожая длинная скамья. Розовая красавица была частью стенда, представленного компанией AGO Projects, которая базируется в Мехико и имеет офисы в Нью-Йорке.
Идеальное будущее
Невозможно не полюбить эти по-людски выглядящие стулья Nalgona, представленные The Future Perfect. Спроектированные Крисом Волстоном, они изготовлены из 100 % колумбийского плетения, называемого мимбре. Различные жесты рук и вариации спинок сидений создают группу, столь же разнообразную, как и любая группа реальных людей. Стулья имеют стальной каркас и были выпущены ограниченной серией из восьми штук.
Галерея столярной мастерской
В Carpenter's Workshop были представлены стулья Вирджила Аблоха, но мы обратили внимание на эти массивные столы Чарльза Тревельяна, которые украшали травянистое пространство. Скульптурные столы, изготовленные из камня Hotavlje, добытого в Словении, отличаются современной элегантностью. Дизайнер австралийского происхождения, живущий в Лондоне, известен своими скульптурными работами, которые варьируются от бронзы и алюминия до древесины и мрамора.
Converso
Converso Modern получила награду "Лучшая галерея" на выставке Design Miami в этом году за эту экспозицию предметов, вдохновленных Освальдо Борсани. Галерея объединилась с известным декоратором Билли Коттоном для создания потрясающего современного пространства. От уникального письменного стола Освальдо и Валерии Борсани до вращающегося кофейного столика дуэта - все это важные работы, которые сегодня не теряют своей актуальности, как и десятилетия назад, когда они были впервые созданы. Компания Converso завоевала репутацию первоклассного производителя современной мебели и предметов, созданных архитекторами, редких прототипов и ограниченных серий.
эра студия квартира галерея
Небольшие по объему, но очень яркие и статные, эти стулья, созданные Марио Чероли, привлекают внимание. Представленные галереей era studio apartment gallery стулья "Mobili nella Valle" 1965 года называют "идеальным союзом реальности и вымысла". Это объясняется тем, что они очень функциональны, но имеют весьма необычные формы. По словам Сероли, это трехмерное, скульптурное воплощение картины мастера Джорджо Де Кирико.
Galerie Scene Ouvert
Консольный столик с потусторонними вибрациями Pseudosphère Consol от художницы Надиж Муйсинат сочетает в себе функциональность и чистое скульптурное мастерство. Созданная из фарфора и стали, она вызывает ощущение пейзажа и футуристических шпилей замка одновременно. Представленная Galerie Scene Ouvert, консоль является великолепным примером технического мастерства Муйсинат в работе с фарфором, которое она оттачивала, работая дизайнером в Лиможе.
Хостлер Берроуз
Большой и доминирующий, извилистый черный кофейный столик Volcano от израильской компании Gal Gaon является центром внимания в комнате. Нам нравятся его изгибы и три уникальные ножки, которые его поддерживают. Представленный компанией Hostler Burrows, этот предмет изготовлен из дуба и ореха, а основной особенностью является рисунок древесины, а также акцентированное открытое отверстие на одном конце. Работы Гаона следуют художественной философии, которая подчеркивает аномалии и демонстрирует различия. Бархатистая глубокая черная древесина контрастирует со светлой древесиной, которая подчеркивает отверстие.
Фридман Бенда
На выставке Design Miami компания Friedman Benda была представлена на двух разных стендах, и оба они были впечатляющими по разным причинам, поэтому мы должны показать их вам. Первым был Daniel Arsham: Objects for Living, которая стала коллаборацией галереи с дизайнером, в результате чего получилось пространство, отгороженное непрозрачными зелеными стеклянными стенами. Внутри Аршам создал комнату, которая должна была стать "шкафом диковинок", чтобы продемонстрировать свои футуристические работы. Среди множества интересных экспонатов этот стол из пенопласта и смолы стал фаворитом: его силуэт выглядит так, будто от него откусили куски, причем не только по краям, но и на верхней поверхности.
На главном стенде Friedman Benda наше внимание привлекли торшеры, которые выглядят так, будто им место в фильме Тима Бертона или книге доктора Сьюза. Созданные британским шеф-поваром Джонатаном Трейтом торшеры Pink hot Solar Buzzer - это светильники, похожие на кактусы, которые особенно необычны благодаря тому, что Трейт использует неожиданную отделку. В данном случае пушистая шерсть покрывает органической формы ствол и руки скульптурного светильника.
Вирджил Аблох для Galerie Kreo
Любимец мира дизайна и моды Вирджил Аблох (он также является художественным руководителем мужской коллекции Louis Vuitton) готовится к показу своих работ в Париже, но участники Design Miami смогли увидеть его на стенде Galerie Kreo. На выставке была представлена коллекция EFFLORESCENCE Аблоха, включая зеркало из нержавеющей стали и бетонные стулья, каждый из которых подписан. Лампа рядом с этими предметами - винтажный светильник итальянского дизайнера Джино Сарфатти, один из более чем 400 светильников, созданных им за свою жизнь.
Галерея VIVID
Нет такой комнаты, которая не стала бы отличным домом для этого кофейного столика Irwin от американского дизайнера Джонатана Неши. Столик, являющийся частью его нового сотрудничества с Galerie VIVID, призван воспеть простые формы, точную точность и честные материалы. По словам Неши, он вдохновлен девятью куполами полностью стеклянного здания бывшего банка Irwin Union Bank, первоначально спроектированного в 1951 году Ээро Саариненом в родном городе художника - Колумбусе, штат Огайо. Стол изготовлен из алюминия, круглые вставки - из полированного акрила толщиной в один дюйм.
Институт современного искусства x Артек
Эти забавные табуреты 60 "Без названия (Поцелуй)", созданные художницей Барбарой Крюгер, стали первыми в серии совместных работ с финской мебельной компанией Artek. В итоге лондонский институт создаст серию работ по кастомизации культовой модели Stool 60, созданной известным дизайнером Алваром Аалто. Крюгер широко известна своими коллажированными фотографиями, которые, по сути, являются высказываниями, заставляющими задуматься о современных проблемах, таких как феминизм и политика идентичности.
Галерея Джейсона Жака
Отчасти функциональная мебель, отчасти фантастическое существо - скамейку Jackrabbit керамического художника и скульптора Ника Уэдделла трудно не заметить. Начиная с необычной техники и заканчивая такими "чудовищными" элементами, как многочисленные глазные яблоки и большие рты с зубами, она представляет собой нечто среднее между искусством и дизайном. Творения Уэдделла известны своим стилем, который "бросает вызов обыденности и дарит радость, колеблясь между абсурдным соблазном и тревожным отталкиванием".
Удивительные работы японской художницы Кацуйо Аоки невозможно пройти мимо, потому что они настолько сложны и замысловаты, что трудно поверить, что они сделаны из фарфора. Теперь она использует этот тонкий материал, чтобы превратить мрачные формы черепов в нечто очень красивое. По словам Аоки, "черепа выражают священную и вульгарную атмосферу нынешней эпохи". Ее работы были приобретены рядом ведущих музеев и коллекционеров.
Студия Джозефа Уолша
Впечатляющие, плавно перетекающие друг в друга куски дерева составляют эту коллекцию от ирландской студии Jason Walsh. Сиденье свободной формы Enignum изготовлено из белого промасленного ясеня, а приставной столик Eximon - из коннемарского мрамора. За этими предметами скрывается ширма Gestures, также изготовленная из белого промасленного ясеня. Дизайнер Уолш разработал свой собственный творческий процесс, который превращает плавность эскиза в его окончательную форму. Уолш не только делает подобные изделия на заказ и ограниченным тиражом, но и изготавливает поразительные скульптуры из дерева в огромных масштабах для инсталляций.
Louis Vuitton
Если название бренда является синонимом роскошного стиля, то и от его мебельной коллекции можно ожидать чего-то впечатляющего. Так и произошло с Louis Vuitton и коллекцией Objets Nomades, состоящей из предметов мебели, выпущенных ограниченным тиражом. В этом году бренд представил стеллаж-единство от Эндрю Кудлесса и диван Diamond Sofa от Марселя Вандерса, который дополнен кожаными подушками Flower Field Cushions от Atelier Oï.
Самым ярким предметом - и не потому, что он ярко-желтый, - было кресло Bulbo от бразильцев Фернандо и Умберто Кампана. Дебютировавшее на Миланской неделе дизайна в начале 2019 года, кресло имеет форму выдолбленного цветка, в котором можно уютно устроиться. Лепестки выполнены из текстиля и кожи. Оно яркое, смелое и является настоящим украшением коллекции.
Галерея Moderne
Центральное место в экспозиции Moderne Gallery занимал комплект дизайнера Пола Т. Франкла, и это вполне заслуженно. Этот набор - кресла и кофейный столик "Speed Lounge", которые называют уникальными и чрезвычайно важными. Отчасти особенность объясняется тем, что дизайнер никогда раньше не использовал этот вид пробкового шпона, и уж точно не в таком количестве. Эксперты назвали их "совершенным выражением эстетики американского модернизма 1930-х годов".
Ornamentum
Эти маленькие столики шведской художницы Ханны Хедман, напоминающие крылья бабочек или хрупкие скелеты листьев, имеют почти сказочный вид. Несмотря на то, что она является ювелиром, в Швеции она создает всевозможные общественные и масштабные работы. Коллекция под названием Becoming Nature была создана специально для Design Miami, и Хедман сотрудничала с Ornamentum, чтобы привезти эти масштабные работы в Соединенные Штаты. Коллекция включает в себя столы и стулья, выполненные из стали с лазерной резкой, покрытой порошковой краской и раскрашенной вручную.
Perrier Jouet
Не будучи дизайном для дома, каждый год иммерсивная инсталляция Perrier Jouet представляет собой чудо творчества и артистизма. В 2019 году это была "Метаморфоза", призванная связать воедино виноградники, погреба и шампанское бренда. Созданная итальянским дизайнером Андреа Манкузо, она была вдохновлена его посещением виноградников в Эперне и их яркими красками, а также мрачной атмосферой погребов. Цветные стены состоят из 11 000 керамических кругов, каждый из которых призван напоминать о бутылках, хранящихся в погребе. В каждом из шести альковов выставлена одна из коллекций стеклянной посуды Metamorphosis, созданная специально для этого случая. Вся инсталляция была реализована в сотрудничестве с керамистами Алессио Сарри и Nuevoforme.
Галерея Филиппа Гравье
Название столов "Всплеск!" Одиль Декк очень подходящее. Представленные в галерее Phillipe Gravier, они соответствуют своему названию, поскольку выглядят как большие брызги счастливого, яркого цвета. Журнальные столики действительно являются приятным изменением по сравнению с привычными круглыми и прямоугольными формами и станут отличным дополнением любой современной гостиной. Мы также считаем, что обеденный стол может стать интересным дополнением к званому ужину!
R & Company
Разделенный на три отдельные секции, стенд R&Company представлял собой сложную задачу в выборе того, что вам показать, но в конечном итоге вы должны увидеть это первое в истории иммерсивное пространство, наполненное работами Рогана Грегори. Вдохновением для его создания послужили глубоководные существа, а также внеземные формы. Вся комната сосредоточена вокруг массивного скульптурного камина и буквально увенчана внушительным и трудноописуемым светильником.
Студия Rooms
Скамейки для автобусных остановок, получившие название In Circulation, были представлены студией Rooms в сотрудничестве с Максом Мачаидзе. Художницы Rooms Studio Ната Джанберидзе и Кети Толорая были еще детьми, когда Советский Союз распался и свобода стала возможной. На скамейках на автобусных остановках часто царапали имена, пометки и послания, что произвело на них сильное впечатление. Теперь их работы - это исследование визуальной привлекательности скамеек и причин, по которым люди их помечали.
Галерея "Салон 94
На первом конкурсе Design Miami, посвященном вручению присяжных наград, это кресло Savage Chair дизайнера Джея Сэ Чжуна О (Jay Sae Jung Oh) было признано лучшим на выставке. Представленная Salon 94 органическая на первый взгляд форма со случайными бугорками, блоками и выступами на самом деле сделана из случайно найденных предметов - от игрушек до предметов быта. Все предметы складываются в форму, которую дизайнер затем тщательно обматывает тончайшими полосками шнура из сыромятной кожи. Этот стул - часть целой серии, созданной в той же самой эффектной технике.
На стенде галереи Side Gallery представлены великолепные красочные предметы, но главным из них является диван Fardos, созданный бразильским дизайнером Рикардо Фасанелло в 1971 году. Винтажный диван, который находится в безупречном состоянии, состоит из трех больших валиков, обтянутых кожей, которые скреплены лентами из холста. Напротив дивана - великолепный минималистский предмет: журнальный столик новозеландки Сабины Марселис, выполненный из оникса и литой смолы.
Южная гильдия
Свисающие стручки Порки Хефера, которые всегда привлекают внимание, снова стали центром внимания на стенде Южной гильдии. В этом году вместо форм животных они были вдохновлены различными химическими соединениями. Капсулы называются "Молекулы", эта - "Моноксид дигидрогена", а та, что на заднем плане, называется "Моноксид фторгелиата" и вмещает двух человек. Все работы южноафриканского художника обшиты овчиной и обтянуты кожей.
Среди других работ на стенде было пять работ дизайнеров Dokter и Misses с их первой персональной выставки. Это стол Forty Percent Chance, неправильная форма которого является общей темой для всех работ. Этот стол и множество шкафов неправильной формы, как утверждается, вдохновлены "энтропией и перенасыщением, с которыми дизайнеры ежедневно сталкиваются в центре Йоханнесбурга и в городских экосистемах в целом". Отдельные секции этого уникального стола сделаны из окрашенной вручную стали и набивного стекла.
Swarovski
Еще одна масштабная инсталляция - пространство Atelier Swarovski - поражала воображение сверкающими кристаллами различных форм. Дизайнер и коллаборационист Торд Бунтье создал на стенде инсталляции, вдохновленные природой. Мы не могли оторвать глаз от сверкающего балдахина его люстры Blossom, которая доминировала в комнате, где были выставлены витрины с драгоценными изделиями, включая коллекцию Botanical Jewels Пенелопы Крус, которая пойдет в пользу партнера фонда Swarovski, The Nature Conservancy. Вдохновленный замерзшей веткой цветка после ледяного шторма, лес хрустальных светильников Boontje был асимметричным и о-очень искрящимся.
Студия Тодда Меррилла
Посетить стенд Todd Merrill Studio - это как оказаться в магазине сладостей, потому что хочется посмотреть на все и не знаешь, с чего начать. Этот диван выделялся своей граненой формой, в которую мы сразу же влюбились. Дизайнер Ханнес Гребин из Берлина создал этот диван в рамках коллекции The Cozy Collection, которая применяет принципы кубизма в дизайне. Гребин деконструировал традиционные элементы мебели для гостиной и реконструировал их в формы, созданные из геометрических фигур и пересекающихся плоскостей. Обитый шелковым бархатом, диван имеет ножки из литой бронзы работы Маркуса Хаазе.
Также на стенде Todd Merrill Studio были представлены завораживающие работы Марка Фиша, включая этот консольный стол серии Ethereal. Единственные в своем роде изделия Фиша сделаны с помощью его виртуозной работы с микро-стек-ламинированием. Поистине неземные, как следует из их названия, изделия сделаны из его инновационного материала, сочетающего смолу и древесные слои. То, как свет проходит через эти элементы и отражается от них, меняет их внешний вид, сохраняя при этом листовидность.
Галерея Wexler
И последнее, но не менее важное: нам нравится, как художник Роберто Луго сочетает большие фарфоровые объекты с искусством, чтобы создать работу, которая говорит о современном повсеместном уличном насилии в наших городах. В работе "Уличная святыня 1: A Notorious Story" использует две массивные погребальные урны и керамического плюшевого медведя, а также обои в стиле граффити, чтобы представить слишком распространенные временные мемориалы для жертв насилия с применением огнестрельного оружия.
От стены к стене повсюду витало удивительное творческое вдохновение, поэтому в этой подборке мы собрали только самые любимые работы. Несмотря на то, что эти работы являются очень элитными и единственными в своем роде, они все равно дают пищу для воображения, как вы можете включить новые, свежие и смелые дизайнерские решения в свой домашний декор.
