Женщины-первопроходцы в архитектуре, изменившие жизнь к лучшему
Архитектура не была легкой профессией для женщин, но с самого начала талантливые и мужественные женщины-архитекторы раздвигали границы и боролись за признание. Некоторые из них работали в тени наставника или супруга, совершая революционные достижения, но не получая за это никакой благодарности. На протяжении десятилетий эти смелые профессионалы закладывали основу для сегодняшних талантов, позволяя их работе быть в центре внимания. Более того, многие из этих женщин боролись не за то, чтобы их признали женщинами в архитектуре, а просто как талантливых и новаторских архитекторов. Точка. Вот список некоторых первопроходцев, о которых вы должны знать.
Заха Хадид
Дама Заха Мохаммад Хадид (1950-2016) была гранд-дамой архитектуры. Прозванная "королевой кривой", Хадид стала первой женщиной, получившей знаменитую Притцкеровскую премию. Ее характерные проекты были футуристическими и геометрическими - впечатляющими как на визуальном, так и на архитектурном уровне. Ее работы буквально изменили облик городов по всему миру. Награды Хадид слишком многочисленны, чтобы их перечислять, а ее уникальные проекты стали иконами в городах по всему миру. Когда иракско-британский архитектор скоропостижно скончалась, многие из ее проектов все еще находились в стадии строительства.
Невозможно выделить какой-то один проект, наиболее заметный среди работ Хадид, но одним из любимых является Port House в порту Антверпена, Бельгия. Старая заброшенная пожарная станция была отреставрирована и увенчана эффектной стеклянной пристройкой, которая консольно возвышается над водой. Это великолепный противовес массивным строениям, образующим окружающий порт.
Жанна Ганг
Американский архитектор Жанна Ганг, обладающая острым взглядом на экологическую устойчивость и творческим подходом к использованию методов устойчивого проектирования, возглавляет студию Studio Gang в Чикаго. Известная своими проектами, направленными на сокращение разрастания городов и увеличение биоразнообразия, Ганг сделала карьеру, получившую международную известность благодаря проектам, расширяющим границы архитектуры. Макартуровская стипендиатка занимается разнообразной работой, которая включает в себя целый ряд интересов, от разработки более прочных материалов до следования процессу проектирования, который также выстраивает отношения с сообществами и окружающей средой. Ее выдающаяся карьера уже отмечена многочисленными наградами, в том числе званием члена Американской академии искусств и наук и кавалера Национального ордена Почетного легиона.
Ганг реализовала признанные проекты по всему миру, но наибольшую известность ей принесло 82-этажное здание Aqua Tower в Чикаго с уникальными изогнутыми бетонными балконными свесами. Эта особенность является не только дизайнерским, но и функциональным элементом, который смягчает сильные ветры и позволяет размещать балконы на каждом этаже и со всех четырех сторон здания. После завершения строительства в 2010 году Aqua Tower стала одним из самых высоких зданий в мире, спроектированных женщиной-архитектором. В то время у него также была самая большая в городе зеленая крыша.
Майя Линн
Возможно, самый молодой архитектор, добившийся успеха в этом списке, - американка Майя Линн выиграла конкурс на проект мемориала ветеранам Вьетнама в Вашингтоне, будучи еще студенткой Йельского университета. Хотя этот мемориал был выполнен в новаторском стиле, в то время он вызывал немало споров. Линн - дочь китайских интеллектуалов, эмигрировавших в 1948 году, незадолго до прихода к власти коммунистов в 1949 году. Используя свою раннюю известность как стартовую площадку, Линн продолжила создавать другие инновационные мемориалы, а также архитектурные проекты, такие как Библиотека Лэнгстона Хьюза (1999) и Музей китайцев в Америке в Нью-Йорке. В 2016 году президент Барак Обама наградил ее Президентской медалью свободы.
Как уже отмечалось, Линн наиболее известна благодаря своему первому проекту - Мемориалу войны во Вьетнаме. Ее видение памятника - свидетельство силы простоты, который сразу же стал очагом споров. Ветераны назвали его "черной дырой позора", но дизайн был побежден, хотя для успокоения противников рядом был установлен вспомогательный памятник с тремя реалистичными солдатами. С тех пор гранитная стена с именами 58 000 солдат, погибших или пропавших без вести в бою, стала привлекать внимание посетителей, а ее гладкий абстрактный профиль вызывал сильные эмоции. Наконец, в 2005 году памятник был отмечен Американским институтом архитекторов наградой "25 лет", которой отмечаются сооружения, доказавшие свою ценность.
Элизабет Платер-Зиберк
Будучи одной из основательниц бюро Arquitectonica в Майами в конце семидесятых годов, Элизабет Платер-Зиберк является одним из лидеров нового урбанизма. Платер-Зиберк и ее фирма завоевали международную репутацию благодаря драматическому, высокотехнологичному и современному стилю, одновременно работая над созданием городов и сообществ, пригодных для жизни и экологически чистых. В 1979 году она перешла на академическую работу, преподавала в Университете Майами, где также занимала должность декана, и разрабатывала новаторские программы, такие как "Дизайн пригородов и городов". Сейчас она вместе с мужем Андресом Дуани руководит фирмой DPZ, которая занимается созданием городских пространств, "поощряющих прогулки, разнообразие и сложность". Платер-Зиберк и DPZ получили множество наград, включая премию Ричарда Х. Дрихауса за классическую архитектуру и награду APA National Planning Excellence Award за лучшую практику для Майами-21.
Архитектурный проект, получивший наибольшую известность среди общественности, - это кондоминиум Atlantis, роскошное здание в Майами. Спроектированный компанией Arquitectonica и построенный в начале 1980-х годов эффектный стеклянный фасад с вырезанным центром - 5-этажным пальмовым кортом - стал иконой Майами и был показан в начальных титрах телесериала "Полиция Майами". 21-этажное здание расположено в районе Брикелл в Майами.
Мануэль Готран
Первая женщина-лауреат Европейской премии по архитектуре, французский архитектор Мануэль Готран, признанная за "смелость и нонконформизм". Она руководит собственной фирмой Manuelle Gautrand Architecture в Париже и проектирует самые разные объекты - от домов до культурных зданий и других объектов, таких как автосалон в Египте. Все ее работы направлены на то, чтобы подчеркнуть связь между зданием и местом, где оно расположено.
Хотя многие работы Готран хорошо известны, ее дизайн шоу-рума Citroën, расположенного на Елисейских полях, действительно привел ее к популярности на международном уровне. Выполненный из больших стеклянных панелей, образующих логотип Citroen на фасаде, современный дизайн вызвал бурю восторга, когда он был построен в 2007 году, поскольку не все были его поклонниками. С тех пор его популярность возросла, и он уже не является одним из знаковых зданий на знаменитой улице.
Анна Херингер
Немецкий архитектор Анна Херингер наиболее известна своим интересом и опытом в области устойчивой архитектуры, который она развивала с тех пор, как провела год в Бангладеш в качестве волонтера в 1997 году. Этот опыт послужил толчком к развитию ее карьеры, поскольку она стремится сосредоточиться на том, что уже существует, а не зависеть от внешних систем, максимально используя уже имеющиеся ресурсы. Херингер, которая участвует в ряде проектов в Бангладеш, получила множество наград за свою работу, включая Премию Ага Хана и Глобальную премию за устойчивую архитектуру. Помимо дизайнерских проектов, она преподает в различных учебных заведениях, таких как Гарвардская высшая школа дизайна, Высшая техническая школа Цюриха и Технический университет в Вене.
Проект, который определил направление работы Херингер, - это школа METI Handmade School в Рудрапуре в округе Динаджпур в Бангладеш. Она воплотила эту школу в жизнь, используя традиционные строительные материалы, такие как грязь и бамбук, типичные материалы, используемые в строительстве в этом районе. Школа была закончена в 2006 году. Среди других ее проектов - DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), школа профессиональной подготовки электриков, расположенная неподалеку от школы.
Дениз Скотт Браун
Американский архитектор Дениз Скотт Браун, руководитель филадельфийской фирмы Venturi, Scott Brown and Associates, на протяжении десятилетий работала вместе со своим мужем Робертом Вентури, но сама является одним из самых влиятельных архитекторов 20 века. Она боролась с гендерной дискриминацией в отрасли, добивалась признания своих индивидуальных работ в области городского дизайна и опубликовала знаменитое эссе под названием "Место наверху? Сексизм и система звезд в архитектуре" в 1989 году. Скотт Браун был движущей силой студийного класса и книги "Учимся у Лас-Вегаса". Работа была "совместным творчеством", которое опиралось на концепции, отвергающие модернизм, воссоединяющие архитектуру с более древними традициями. Получение ее мужем Притцкеровской премии в 1991 году вызвало споры, поскольку комитет премии не стал награждать пару, а только Вентури, который в итоге принял ее с речью, восхваляющей работы Скотта Брауна. В 2018 году она получила медаль Соана, которой награждаются "архитекторы, внесшие значительный вклад в свою область, через свои работы, через образование, историю и теорию". Скотт Браун также получила премию Джейн Дрю за повышение авторитета женщин в архитектуре.
Сложно выделить только один проект, который бы выделял работу Скотта Брауна, однако дом Ванны Вентури определенно входит в список лучших новаторских начинаний. Построенный в 1964 году для ее свекрови, дом считается одним из ярких примеров постмодернистской архитектуры. Дом в Честнат-Хилл, штат Пенсильвания, включает в себя классические формы, но при этом использует такие аспекты, как масштаб и симметрия. В доме также реализован ряд концепций и идей, которые были включены в книгу "Сложность и противоречие в архитектуре", опубликованную Вентури.
Нери Оксман
Нери Оксман, которого часто называют визионером, - архитектор, пожалуй, не похожий ни на кого другого. Вместо того чтобы проектировать здания из строительных материалов, уроженка Израиля Оксман строит из биологических форм, используя их как часть конструкции, чтобы создать живое здание. Ее работа - это "переход от потребления природы как геологического ресурса к ее редактированию как биологического". В своей исследовательской группе Mediated Matter в Массачусетском технологическом институте она создает искусство и архитектуру, представляющие собой инновационное сочетание биологии, математики, инженерии, вычислительной техники и, конечно же, дизайна. Она известна фразой "материальная экология" для определения своих работ. Фирменными знаками ее стиля являются яркие цветные и текстурированные поверхности, структура в разных масштабах, а также композитные материалы, твердость, цвет и форма которых меняются в зависимости от объекта.
Из-за новаторского характера ее работ невозможно пройтись по улице и указать на здание, которое она создала - по крайней мере, пока. Один из самых впечатляющих проектов, созданных Оксман, - Шелковый павильон, который сделан из нетрадиционного материала с использованием столь же нетрадиционного производственного процесса для проектирования и строительства. Она и ее команда запрограммировали роботизированную руку, чтобы сплести структуру из шелковых нитей, которые имитируют движения шелкопряда, создающего свои коконы. Затем они выпустили на конструкцию 6500 живых гусениц, чтобы они завершили процесс строительства, используя свой собственный шелк.
Джулия Морган
Американский архитектор Джулия Морган (1872-1957 гг.) опередила свое время, став основоположницей женской архитектуры, а также плодовитым и успешным профессионалом в своем деле. Среди ее многочисленных "первых достижений" - стать первой женщиной, получившей лицензию на архитектуру в Калифорнии, быть принятой в Школу изящных искусств в Париже и получить Золотую медаль AIA, посмертно в 2014 году. В Калифорнии Морган спроектировала более 700 зданий, придерживаясь движения "Искусство и ремесла", но работая в самых разных стилях с тщательным мастерством. Основав собственную практику в Сан-Франциско в 1904 году, после трагедии землетрясения 1906 года Морган получила огромное количество работы, спроектировав бесчисленное количество домов, образовательных и офисных зданий, а также церквей.
Одна из величайших архитектурных достопримечательностей Калифорнии - самая известная архитектурная работа Моргана: Знаменитый замок Херста. Нанятая Уильямом Рэндольфом Херстом в 1919 году, она провела следующие 28 лет, наблюдая за строительством замка Херста и лично проектируя большинство строений и территорию "до мельчайших деталей". Хотя Морган работала и над другими объектами Херста, замок Херста в Сан-Симеоне стал для нее уникальным проектом.
Эйлин Грей
Эйлин Грей (1878-1976), возможно, больше всего известна как архитектор, но она также была первопроходцем в области дизайна мебели и роли женщин в этой отрасли. Уроженка Ирландии Грей была пионером современного направления в архитектуре, и ее развитие поощрялось ее любовным интересом, румынским архитектором Жаном Бадовичи. Ее работа над совместным с Бадовичи домом в Монако привела к спору с Ле Корбюзье, по чьим принципам был построен дом, который, как известно, нарисовал фрески на стенах дома, не имея на это разрешения Грей. В области мебели Грей работал с различными геометрическими формами, создавая мебель из стали и кожи, которая, как говорят, вдохновляла дизайнеров и архитекторов в стилях ар-деко и баухаус.
Дом в Монако, который она построила для Бадовичей, - это, пожалуй, ее шедевр. Название E-1027 является кодом к именам супругов: E - Айлин, 10 - J в имени Жан, 2 - B в имени Бадовичи и 7 - G в имени Грей. Дом кубической формы был построен на столбах на скалистой местности и, как утверждается, спроектирован в соответствии с "Пятью пунктами новой архитектуры" Ле Корбюзье благодаря открытой планировке, горизонтальным окнам, открытому фасаду и лестнице, ведущей на крышу. Грей также разработал различные предметы обстановки, дополняющие пространство. По некоторым данным, Ле Корбюзье восхищался этим домом и часто останавливался в нем. Однако в 1938/1939 годах он без ее разрешения нарисовал на стенах кубистские фрески, что вызвало скандал.
Аманда Левете
Лауреат премии архитектор Аманда Левете - основатель и руководитель AL_A, международной студии дизайна и архитектуры, которая стремится "сбалансировать интуитивное со стратегическим, беспокойным исследованием, инновациями, сотрудничеством и вниманием к деталям". Практика Левете, уроженки Уэльса, признана одной из самых инновационных в Великобритании. В 2011 году фирма выиграла международный конкурс на проектирование нового входа, внутреннего двора и галереи для лондонского Музея Виктории и Альберта. До открытия собственной фирмы Левете вместе со своим мужем, архитектором чешского происхождения Яном Каплицким, руководила компанией Future Systems, и в 2003 году они вместе создали культовую структуру blob, узнаваемую по старому изданию Microsoft Windows. В 2018 году Левете получила премию Джейн Дрю, присуждаемую журналом Architects' Journal, а ее фирма стала одной из четырех команд, вошедших в шорт-лист конкурса на переосмысление опыта посетителей Эйфелевой башни.
Хотя ряд зданий по всему миру можно назвать знаковыми проектами Левет, ее проект внутреннего двора и входа в Музей Виктории и Альберта в Лондоне, вероятно, возглавляет этот список. Названное в 2017 году Architectural Digest одним из самых влиятельных зданий, это дополнение добавляет 6 400 квадратных метров пространства и является крупнейшим расширением музея за более чем столетие. Самой большой особенностью проекта является внутренний двор, который был вымощен фарфором - 11 000 плиток ручной работы покрывают двор площадью 1 200 квадратных метров.
Элизабет Диллер
Лиз Диллер известна своим богатством идей - некоторые из них возмутительны, а некоторые не очень. Но она также известна и славится своей дальновидной работой, благодаря которой она стала единственным архитектором в списке 100 самых влиятельных людей 2018 года по версии журнала Time - уже второй раз в этом списке. Диллер основала фирму Diller Scofidio + Renfro в Нью-Йорке вместе с партнером и мужем Рикардо Скофидио. Гордясь своим бунтарством, фирма Диллера преображала здания всех типов, а в последнее время работает над длинным списком зданий для общественных искусств, которые объединяют архитектуру и искусство и стирают границы между медиа, средой и структурой. Один из их новейших проектов - Центр музыки, новый лондонский концертный зал стоимостью 250 миллионов фунтов стерлингов.
Хотя список строительных проектов Диллера довольно велик, больше всего фирма известна немного другим: она превратила заброшенную железнодорожную ветку на Манхэттене в парк High Line, который теперь ежегодно посещают более 8 миллионов человек. Это преобразование рассматривается как модель потенциальной концепции оживления для городов по всему миру и повышает привлекательность и стоимость недвижимости в районе нью-йоркской High Line.
Аннабель Селлдорф
Архитектора немецкого происхождения Аннабель Селльдорф называют по-разному: модернисткой "интересной простоты", "своего рода анти-Даниэлем Либескиндом" и "королевой скрытой архитектуры". Как бы то ни было, одно можно сказать наверняка: Селльдорф - один из самых востребованных архитекторов жилых зданий в Нью-Йорке. Она не любит "вау-фактор" и предпочитает проекты, которые "излучают спокойную уверенность". Вероятно, именно поэтому она стала любимицей мира искусства, создавая музеи по всему миру. Селлдорф выиграла конкурс на расширение Музея современного искусства в Сан-Диего и получила заказ от миллиардера, наследника фармацевтического бизнеса, на превращение ветхих складов в Арле (Франция) в выставочные пространства. Она является членом Американского института архитекторов (FAIA) и обладательницей Почетной медали AIANY 2016 года.
Среди множества прекрасных зданий, созданных фирмой Selldorf, одним из самых любимых является библиотека Джона Хэя в Университете Брауна в Провиденсе, Род-Айленд. Это удивительное помещение потеряло свой блеск благодаря десятилетиям и многочисленным ремонтам. Она разработала дизайн, в котором восстановила многие особенности помещения, например, дубовые стеллажи, и включила в него копии светильников, которые использовались изначально. В завершение была установлена удобная мебель, которая прекрасно вписалась в историческое пространство.
Норма Меррик Склярек
Настоящий первопроходец, Норма Склярек (1926-2012) была одной из первых афроамериканок, получивших лицензию архитектора в США. Ее называли "Розой Паркс от архитектуры", благодаря ее уму, таланту и упорству. Эти качества позволили ей преодолеть расизм и сексизм и стать примером для подражания в архитектуре. Склярек стала первой цветной женщиной, удостоенной стипендии AIA. Ее карьера включала работу в компании Welton Becket Associates, где она руководила строительством Терминала 1 в Международном аэропорту Лос-Анджелеса, который был готов к летним Олимпийским играм 1984 года. В 1985 году она вместе с Марго Сигел и Кэтрин Даймонд основала компанию Siegel, Sklarek, and Diamond, которая в то время была крупнейшей фирмой, принадлежащей женщинам.
Среди проектов Склярек - Тихоокеанский центр дизайна, многофункциональный комплекс зданий для дизайнерского сообщества в Западном Голливуде. Одно из зданий, иногда называемое "Синий кит", имеет огромные размеры по сравнению с окружающими зданиями и облицовано синим стеклом. В PDC находится крупнейший на Западном побережье мебельный рынок, филиал Музея современного искусства (MOCA) и два ресторана. Здесь также проходит ежегодная вечеринка после вручения премии "Оскар", организованная Фондом Элтона Джона по борьбе со СПИДом.
Одиль Декк
Еще одна обладательница премии Джейн Дрю, Одиль Декк, была признана "творческой силой, энергичным нарушителем правил и защитником равенства". С первых дней работы в команде со своим мужем Бенуа Корнеттом, этот дуэт придал пикантности довольно скучной архитектурной сцене во Франции. Первый крупный проект пары - Banque Populaire de l'Ouest в Ренне - принес им восемь наград. После трагической гибели Корнетта в автокатастрофе его работы продолжали приписывать ему, что побудило ее изменить название фирмы на Studio Odile. После этого Декк открыла собственную школу - Институт инноваций и творческих стратегий в архитектуре Confluence в Лионе, Франция.
Среди ее проектов один из последних - музей национального геопарка Фаншань Таншань, одного из лучших мировых геопарков. "Форма музея берет свое начало от склона участка, который становится формой здания. Непрерывность между ландшафтом и музеем создает последовательное музейное пространство, которое проходит через множество слоев проекта", - пишут архитекторы.
Марион Махони Гриффин
Первопроходец Марион Махони Гриффин (1871-1961) была первой в мире женщиной-архитектором, получившей лицензию, и первым сотрудником Фрэнка Ллойда Райта. Казалось бы, это должно было способствовать развитию ее карьеры, но, как это обычно бывало с женщинами в ту эпоху, ее достижения были сведены к минимуму. Когда личная жизнь Райта стала более сложной, Махони Гриффин взяла на себя многие его проекты. Она считается одним из первых представителей школы прерий и создала, как считается, одни из лучших архитектурных рисунков в Америке. Позже она вышла замуж за своего соавтора Уолтера Берли Гриффина, а затем провела большую часть своей профессиональной супружеской жизни в Австралии. Ее акварельные рисунки его проекта новой столицы Австралии, Канберры, помогли выиграть конкурс на разработку плана города, и, оказавшись в Австралии, она руководила сиднейским офисом их фирмы.
Среди бесчисленных проектов, созданных Махони Гриффин, один, выполненный ею в сотрудничестве с мужем, считается одним из самых впечатляющих. Рок-Крест-Рок-Глен, расположенный в Мейсон-Сити, штат Айова, представляет собой коллекцию жилых домов в стиле прерий, фактически являясь крупнейшим собранием домов этого стиля в естественной среде. Эти здания обычно имеют горизонтальные линии, широкие карнизы, нависающие над боковыми сторонами, широкие группы окон и сдержанное использование орнамента.
Энн Грисволд Тинг
Энн Грисволд Тинг (1920-2011) известна своими математическими способностями и новаторскими достижениями в области использования взаимосвязанных геометрических узоров для создания пространств, наполненных светом. В начале своей карьеры Тинг сотрудничала с великим Луисом И. Каном в Филадельфии и преподавала в Пенсильванском университете. Тинг очень интересовалась иерархической симметрией и органическими формами, что позволило ей получить грант от Фонда Грэхема - первой женщине, которой удалось это сделать. Она также стала первым архитектором, использовавшим триангулированные трехмерные фермы для обрамления дома с традиционной пикообразной крышей.
Большая часть работ Тинг была заслонена Каном и его репутацией. Единственный сохранившийся проект, который она выполнила самостоятельно, - это банный дом в Трентоне, хотя во время разработки его приписывали Кану. Его принято называть местом рождения эстетического подхода, которым был известен Кан. Посмертно было признано, что именно она создала уникальный дизайн крыши, состоящий из "четырех симметрично расположенных квадратов с шатровыми крышами". Тинг объяснила, что вдохновением послужили бани Китая, которые она вспомнила, проведя там детство.
Флоренс Кнолл
Флоренс Кнолл, архитектор и дизайнер мебели культовой мебельной компании, сделала себе имя в эпоху модерна середины века. Учившаяся у Миса ван дер Роэ и Элиэля Сааринена, Кнолль была хорошо подготовлена, когда встретила своего мужа Ханса Кнолля. Вместе они создали Knoll Furniture, где она была директором отдела планирования. Созданные ею проекты мебели стали так же известны, как и проекты ее бывших учителей. После смерти мужа Ханса в 1955 году она возглавляла компанию до 1960 года, когда ушла в отставку, чтобы сосредоточиться на дизайне и разработках, продолжая способствовать росту популярности модернизма.
Кнолль больше известна своими проектами мебели, чем строительством каких-либо зданий. Она создала множество предметов для компании, но самым знаковым из них является диван Florence Knoll Sofa. Созданный в 1956 году, он отличается минимализмом, прочностью и прекрасно дополняет ее новаторскую концепцию открытого пространства. Он также отвечает на вопрос, который Кнолл задала перед тем, как его спроектировать: "Как сделать так, чтобы предмет мебели поддерживал роскошную обивку и при этом занимал как можно меньше места?".
Анна Кейхлайн
Архитектор из Пенсильвании Анна Вагнер Кейхлайн (1889-1943), определенно опередившая свое время, была также суфражисткой и специальным агентом во время мировой войны. Ее называют "первой женщиной, профессионально занимающейся архитектурой", ее дизайнерские работы привели к семи различным патентам на кухни и интерьеры. Она была хорошо известна своими усилиями по созданию интерьеров, которые экономили время и движения, включая совмещенную раковину и умывальник, а также предшественницу кровати Мерфи. Кроме того, Кейчлайн спроектировала множество домов, но, к сожалению, они были отреставрированы или разрушены.
Хотя ни одно из зданий Кейчлайн не сохранилось в целости, самым известным ее изобретением является пустотелый огнеупорный кирпич "K Brick", ранний родственник сегодняшнего вездесущего бетонного блока. В 1931 году эта конструкция получила признание Американского керамического общества. Кирпич был популярен не только благодаря своим огнеупорным качествам, но и потому, что он был легким, недорогим и теплоизоляционным, что позволяло создавать стены, которые весили вдвое меньше, чем стены из полнотелого кирпича.
Карме Пигем
Малоизвестный за пределами Испании архитектор Карме Пигем получила мировую известность, когда в 2017 году она и ее партнеры были удостоены Притцкеровской премии. RCR Arquitectes была отмечена за сотрудничество, "в котором ни часть, ни весь проект не могут быть приписаны одному партнеру". Их дизайнерские работы отличаются способностью подчеркивать местное, но в то же время быть универсальными и глобально значимыми. Их творения красивы, функциональны и высокотехнологичны.
Среди их творений - одна из ранних работ, ставшая результатом победы в конкурсе, спонсированном испанским Министерством общественных работ и урбанизма. Они откликнулись на призыв создать маяк в Пунта-Альдеа, который является "сущностью типологии". Проект считается новаторским, поскольку он противоречит многим основным принципам современной архитектуры. Кроме того, в нем использованы материалы и идеи, которые гармонично сочетаются с естественным рельефом местности.
Лина Бо Барди
Бразильский архитектор итальянского происхождения Лина Бо Барди (1914-1992 гг.) была известным архитектором, выступавшим за социальный и культурный потенциал архитектуры. На протяжении всей своей карьеры она работала над продвижением нового коллективного образа жизни и считала, что архитектура должна рассматриваться как "возможное средство для того, чтобы быть и противостоять различным ситуациям". Барди также была одним из первых сторонников устойчивой архитектуры. Она также была плодовитым дизайнером и в 1948 году основала Studio de Arte e Arquitetura Palma. Эта совместная работа с Джанкарло Паланти (1906-77) была направлена на создание доступной мебели из пластика или прессованного дерева.
Одно из самых известных зданий Барди - SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), построенное в 1982 году в Сан-Паулу. Изначально здание было фабрикой по производству барабанов, оно имеет три огромные бетонные башни, воздушные дорожки и иллюминаторы вместо окон. Дизайн сочетает в себе эти нетрадиционные элементы, что в то время было спорным сооружением. Барди назвал его "социалистическим экспериментом".
Момойо Кайдзима
Основатель одного из ведущих архитектурных бюро Японии Момоё Кайдзима экспериментирует с новыми теориями дизайна, которые порождают новые концепции общественных пространств и городских исследований. Разработав такие идеи, как архитектурная бихевиористика и микро-общественное пространство, Кайдзима и ее команда в Atelier Bow Wow придумали термин "архитектура домашних животных" для описания зданий, втиснутых в оставленные городские пространства. Эти микропространства являются основным направлением работы фирмы в Японии, а также в США и Европе.
Одна из их самых замечательных работ - дом Atelier Bow-Wow. Участок в форме флага по всему периметру окружен зданиями, которые соединяются с улицей узкой частью участка. Он расположен в районе Синдзюки-ку в Токио. Здание, которое когда-то было домом и ателье, и в то же время имеет возможность использовать свой богатый опыт в преобразовании сложных условий в положительные черты для домов
Элисон Брукс
Лондонская художница Элисон Брукс наиболее известна как проектировщица интеллектуальных, стильных домов, а также культурных зданий. Ее убежденность в том, что здания одноразового использования устарели, привела ее к решению таких проблем, как качество жилья и общественных пространств. Она работала с дизайнером Роном Арадом, а затем основала собственную фирму. Ее работы описывают как "поздний расцвет самого элегантного и чувственного модернизма". Брукс - единственный архитектор, получивший все три самые престижные архитектурные премии Великобритании.
Среди ее проектов "Улыбка" пока самый популярный и отмеченный наградами. По заказу Американского совета по экспорту твердых пород дерева ей было поручено создать интерактивную инсталляцию для Лондонской недели дизайна. Ее проект представляет собой прямоугольную трубу высотой 3,5 метра и шириной 4,5 метра, которая изгибается вверх в виде улыбки. Расположенная в центре парадной площадки Колледжа искусств Челси (UAL), она подчеркивает универсальность деревянных конструкций и представляет собой слияние искусства и архитектуры.
