«36 квадратных метров» - идеи дизайна дома для современной жизни
Меню сайта

Дополните свой домашний декор креативными идеями настенного искусства

Все фото статьи

Альфредо и Изабель АквилизанТалант поэта-песенника теперь служит основой для его визуальных историйНастенное искусство британской художницы Роуз ВикерсСавос использует полимерную глину нетрадиционными способамиПростота этого произведения очень сильнаНастенное искусство в градациях серогоФлоренсия МартинесГалерея Кори ХелфордТрехмерное настенное искусствоНастенное искусство Valeri NascimentoРоган Браун крупным планомНастенное искусство Рогана БраунаНастенное искусство Майкла Бушеми крупным планомМайкл Бушеми настенное искусствоНастенное искусствоНастенное искусство Жозефа Гаш МушСлед метеоритной пыли кометIKI Joong Kang DesignНастенное искусство Contessa Gallery MiamiАргентина Флоренсия МартинесПолосы из цветных страниц комиксовКолумбийский художник Уго КарильоДизайн Alida Anderson Art ProjectsТекстура Алида Андерсон Художественные проектыНастенное искусство галереи Нэнси ХоффманНастенное искусство The Meteoric Dust Trail of CometsFlorencia Martinez DesignНастенное искусство Стена Amber CoowanПростые полоски из цветных страниц комиксовIK Joon Kang Design Настенное искусство

Хотя десятки тысяч людей приезжают в Майами в декабре на Art Basel, это едва ли не единственная художественная выставка в городе. В рамках Недели искусств 2016 года прошло более десятка выставок-сателлитов, которые предлагают множество креативных идей для включения искусства в дизайн вашего дома. Некоторые из любимых работ 36metrov - это коллажи, в которых используются различные медиа или повторение медиа, текстуры или цвета для достижения конечного продукта.

В этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годахВ этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годахВ этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годахВ этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годахВ этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годахВ этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годахВ этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годахВ этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах

Эту фактурную, взъерошенную работу с прекрасной градацией цвета представила компания Alida Anderson Art Projects. Она добавляет стене не только цвет, но и большую дозу текстуры и размерности.

Текстура - важное дополнение к любому домашнему декору.При ближайшем рассмотрении видны нежные складки и точная окраска краев оборок.

Скульптор по стеклу Эмбер Коуэн в настоящее время работает с американским прессованным стеклом, произведенным в 1940-1980-х годах. Коуэн вытягивает материал в рамку, выдувает и подвергает горячей формовке, создавая впечатляющие монохроматические настенные коллажи. Это ее сливочник и сахарница "Лебеди в небе".

Замысловатая и детализированная работа включает в себя удивительное множество форм и элементов.Пристальный взгляд на крошечные цветы, шарики и листья, из которых состоит это изделие.

Колумбийский художник Уго Карильо создал "Интерьер Гарде н". Эта работа выполнена в смешанной технике и является частью его серии "Нити покрывают все". Работы Карильона подразумевают, что время является "определяющим фактором" в развитии произведения. Он пишет, что "работа над чем-то в течение нескольких месяцев дает пространство для размышлений о том, что это делает и отменяет, и что можно сделать". Художник также использовал куски ткани знакомых ему людей, чтобы создать личный смысл в своем "воображаемом покрывале из воспоминаний, которые нити объединяют, смешивают и покрывают, создавая новый способ восприятия".

Carillo

Простые сложенные страницы комиксов становятся текстурным искусством в руках талантливых художников. В этом объемном настенном искусстве использованы волнистые полосы цветных страниц из комиксов и графических романов.

Завихряющиеся узоры создаются с помощью цветных комиксов.Простые складки и искусное расположение объединяются, чтобы создать эффектное произведение.

Флоренсия Мартинес родилась в Аргентине, а сейчас живет и работает в Милане, Италия. Ее текстильное искусство варьируется от гуманистических фигур до настенных коллажей, таких как этот спиральный пуф, связанный по спирали.

Мелкие детали спирали добавляют пространству размер, цвет и движение.Крупный план отдельных частей.

Океанский мусор и отходы превращаются в произведения искусства французского художника Жиля Сеназандотти. Известный своими трехмерными скульптурами, Сеназандотти также создал триптих Briquets Triptych, сделанный из одноразовых зажигалок, спасенных из океана.

Галерея Contessa представила художникаДля работы были использованы зажигалки разных размеров.

Ик-Джун Канг известен во всем мире своими крупными общественными работами, представляющими собой полотна размером 3 x 3 дюйма. Его работы посвящены бедственному положению людей и обществ по всему миру. Канг корейского происхождения живет и работает в Нью-Йорке и постоянно планирует масштабные общественные проекты.

Работа Крупный план Канга

Американский художник Джейкоб Хашимото использует традиционные японские методы для создания масштабных коллажей - которые он называет "гобеленами" - из множества сделанных вручную бумажных и деревянных змеев. Это "След комет из метеоритной пыли", созданный из бумаги, дерева, акрила и дакрона.

Галерея Forsblom представила ХасимотоЕго замысловатые работы подвешены на множестве нитей, что придает произведениям невероятное измерение.

Джозеф Хаш-Муч создает свои многомерные работы из тончайших стеклянных осколков и бумаги. Используя хаотичный меланж материалов, художница манипулирует молниями, чтобы создать структуру, которая предполагает движение, тень и цель. Работы Хаш-Муче, уроженки Германии, приобретают различные характеристики в зависимости от того, смотрите ли вы на них с расстояния или ближе, под разными углами.

T. 31.07.10 была создана в 2010 году из стекла, рисовальной туши и деревянной панели.При ближайшем рассмотрении видны тонкие края бесчисленных стеклянных кусочков.

Художник по бумаге Майкл Бушеми создает замысловатые рельефы из слоев плотной белой бумаги, которые складываются в сложные узоры и работы, являющиеся частично скульптурой, частично рисунком. Сердце солнца", показанное ниже, создано из архивной бумаги.

Это .Ломтики этой работы напоминают мрамор, кость или фарфор благодаря своим плавным и волнистым формам.

Объемное искусство также может нести в себе политический смысл, как эта работа художницы из Сан-Франциско Мишель Прэд, которая известна тем, что использует необычные материалы и затрагивает в своем творчестве вопросы культуры и политики. Ее работа "Красное, белое и черное" состоит из узелков, эмали и дерева.

Галерея Нэнси Хоффман представляет Pred.

Blue and Joy - итальянский арт-дуэт из Берлина, который прославился в 2014 году, когда Fendi выбрал их алюминиевые бумажные самолетики для инсталляций в 28 крупнейших магазинах компании. Ниже представлены самолеты, представленные Galleria Ca' d'Oro.

Цветные или монохромные плоскости выглядят забавно и весело.

Бумажный скульптор Роган Браун создает фантастические многослойные работы из бумаги, вырезанной лазером. Он не только создает цветочные работы, как на фото ниже, но и создает научные скульптуры с помощью скальпеля и лазера. Среди его объектов - клетки, микробы, анатомические модели, кораллы, окаменелости, насекомые и морские раковины.

Многослойность вырезанной бумаги придает работам удивительную глубину.Замысловатость поражает воображение.

Трехмерные фарфоровые инсталляции Валерии Насименто - это потрясающие произведения, независимо от того, большие они или маленькие. По сравнению с некоторыми ее работами для общественных мест, эта под названием "Чашки" имеет скромные размеры. Художница говорит, что ее работы "представляют собой повторяющуюся последовательность отдельных элементов, образующих целостную скульптурную группу".

В работах присутствуют цвет и размер, а также движение.

Все эти работы уникальны, непохожи друг на друга и очень креативны. Привлекательность произведений искусства очень субъективна, но в этом и заключается вся прелесть: Если оно говорит с вами, это главное.

Однотонный цвет делает эту работу очень яркой.

В этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах

Трехмерное настенное искусство, особенно изучение форм, как эта работа Самуэля Сальседо из Барселоны, является ярким выбором. Его искусство сосредоточено на головах и лицах, и хотя его материалы различны, Сальседо часто использует полиэфирную смолу и промышленную краску, как он сделал для этих реалистичных изображений. Выразительность образов, представленных галереей Three Punts, усиливается благодаря использованию полностью белой палитры.

Удивительно сложная природа этих работ - все дело в линиях.

В этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах

Настенное искусство, использующее многослойные линии для создания очень сложного изображения, заставит вас изучать силуэты каждый день. Трехмерный вид, создаваемый этим произведением, представленным галереей Corey Helford, привлекает ваше внимание и удерживает его. Драматическая перспектива, созданная плоскими цветными элементами, делает работу по-настоящему интригующей и создает невероятную глубину и сложность.

Трехмерная природа текстильной работы очень интересна.

В этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах

Глубина, цвет и текстура - вот что привлекает в этой настенной работе Флоренсии Мартинес. Текстильная скульптура под названием Non sono stata io завораживает как своими материалами, так и формой. Мириады тканей в сочетании с красной строчкой и контуром создают очень яркую работу.

Работы, выполненные в серых тонах, могут быть чрезвычайно впечатляющими.

В этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах

Некоторые из самых ярких работ ограничены оттенками серого, и эта смешанная работа Кимбер Берри - яркий тому пример. Она называется "Не все, кто блуждает, потеряны" и подчеркивает стиль Берри, которая чаще всего изображает яркие оттенки. Она известна своими работами, которые она называет "Жидкими пейзажами", в которых она фотографирует краски, оцифровывает и манипулирует изображениями, а затем встраивает их на поверхность, покрытую настоящей краской, для создания окончательной работы в стиле микс-медиа.

Простота этого произведения очень сильна.

В этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах

Кто бы мог подумать, что один взмах кисти по холсту может превратиться в столь драматичное и выразительное произведение искусства? Французский художник Жан-Поль Донадини создает эти поразительные работы - и другие виды, - которые становятся потрясающими и привлекающими внимание фокусными точками на стене. Работы Донадини называют "ироничными и жестокими... буйным творчеством". Это настолько же простое, насколько и сложное произведение настенного искусства, которое вы никогда не устанете рассматривать".

Савос использует полимерную глину нетрадиционными способами.

В этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах

Интригующая и, безусловно, замечательная настенная скульптура Элиссы Фэрроу Савос - это новый взгляд на глиняные фигурки. Она создает фигурки - каждая из которых должна рассказать свою историю - из полимерной глины, которую обжигает и раскрашивает. Затем Савос монтирует их, сочетая с тем, что она называет "обломками прожитой жизни", среди которых может быть что угодно - от промышленного лома до текстиля или костей.

В этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах

Эта работа британской художницы Роуз Викерс, чем-то напоминающая лоскутное одеяло, использует в качестве материала переработанные школьные линейки. Это часть серии работ, которые "тонко напоминают о более раннем утопизме и в то же время отмечают повседневную полезность самых простых инструментов". Каким бы ни был посыл или вдохновение, геометрическая природа этих работ завораживает, а линейки только усиливают их особый характер.

Талант поэта-песенника теперь служит основой для его визуальных историй.

В этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах

Известный автор песен Берни Таупин уже несколько лет воплощает свои рассказы в абстрактном экспрессионистском искусстве. Работая в уникальном стиле, сочетающем поп-арт и элементы вторичной переработки, вдохновленный любовью к американскому Западу, Таупин создает выразительные работы в смешанной технике. Он также создал множество произведений в стиле поп-арт, основанных на знаменитых текстах песен, которые он написал для Элтона Джона. Эта работа 2016 года называется Straightjacket и выполнена из резиновых шаров и куриной проволоки на панели.

В этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах

Футуристическая и захватывающая мультимедийная скульптура Альфредо и Изабель Аквилизан представляет собой художественное чудо, созданное из переработанных компонентов. Скульптура Transformers IV (Bartolina), созданная из нержавеющей стали, деталей джипа и светодиодных ламп, является потрясающей идеей для настенного искусства, потому что она такая драматичная и необычная. Аквилизаны - партнеры и в жизни - занимаются совместной практикой, в основном создавая крупномасштабные мультимедийные ассамбляжи, вдохновленные темами семьи, миграции, перемещения и памяти.

В этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах.

В этой работе использован свитер Coogi, популярный в 1980-х и 1990-х годах

При упоминании о текстильном искусстве многие сразу же думают о квилте или тканевом коллаже, но работы Джейсона Муссона совсем не похожи на то, что вы могли бы ожидать. Возможно, более известный как хип-хоп-художник с альтер-эго Хеннесси Янгман, Муссон создал эти вязаные работы из остатков свитеров Coogi. Их носили знаменитости, в том числе Notorious B.I.G. Вдохновившись тем, что свитера похожи на Поллока, он создал серию работ, вызвавшую большой резонанс. Это совсем другой вид настенного искусства, который придаст текстуру и цвет вашему помещению.

Это интересно: