Design Miami 2017 включает в себя роскошные проекты всех стилей
Начало декабря означает, что Майами становится меккой для любителей дизайна и искусства, ведь в городе проходят Design Miami, Art Basel и десятки других мероприятий, посвященных искусству и дизайну. 36metrov побывал на всех этих захватывающих событиях, проверив новейшие дизайнерские решения для вашего дома и инновационное, креативное искусство, чтобы улучшить вашу жизнь.
Первым на повестке дня был Design Miami - тщательно продуманная выставка современного дизайна, в которой наряду с винтажными вещами представлены и известные, и не очень. Эклектичное разнообразие галерей и дизайнеров со всего мира позволяет совершать увлекательные прогулки и захватывающие открытия.
Компания Demisch Danant, регулярно представляющая впечатляющие дизайны диванов, показала эту серию Pierre Paulin F280, которая изначально была задумана для общественных мест примерно в 1969-70 годах. Длинная и извилистая конструкция обтянута прекрасной тканью тилового цвета. Сиденья по бокам напоминают большие лепестки, растущие из сиденья.
Эта современная аранжировка была представлена компанией Converso. Автор набора - швейцарский архитектор Альберт Фрей, который спроектировал его в 1949 году для своего дома в Палм-Спрингс. Фрей проектировал минималистичные дома для калифорнийской пустыни, которые сливались с окружающим ландшафтом. Этот комплект кажется нам чистым листом для ваших собственных идей и местом для размышлений.
Для показа Fendi создал аранжировку под названием WELCOME! Концепция сосредоточена на открытой среде и на примере "хорошей жизни". На стенде представлена мебель, разработанная итальянским дизайнером Кьярой Андретти. Сочетание натуральных материалов и роскошного дизайна, пространство дополнено актуальными растениями. В итоге получилось элегантное и изысканное пространство, но при этом очень привлекательное и комфортное. Дизайн Андретти также отдает дань уважения знаковым элементам бренда, включая Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.
Этот массивный красавец создан израильским дизайнером и архитектором Галом Гаоном и является частью его серии Pebble Series. В элегантном столе использованы породы дерева, которые он выбирает и располагает так, чтобы подчеркнуть различия. Столешница стола и ножки состоят из светлого и темного дерева в разнонаправленном рисунке, который подчеркивает контрасты и великолепную текстуру древесины. Коллекция представлена компанией Hostler-Burrows of New York и включает в себя письменные столы и скамьи.
Майк и Даф Старн являются признанными критиками представителями международного мира искусства и дизайна с момента проведения биеннале Уитни в 1987 году. Недавно они привлекли к себе внимание в Нью-Йорке, превратив крышу Метрополитен-музея в "Большую Бамбу" в 2010 году, которая входит в десятку самых посещаемых выставок музея. В этом году дуэт взялся за мебель, перенеся ту же концепцию бамбуковых шестов, соединенных разноцветными шнурами, как у скалолазов. В результате получилась коллекция предметов, представленная галереей Кристины Грахалес. Все они носят восхитительные названия, например, гостиная под названием "So Swishy in Her Satin and Tat", скамейка "Any Day Now" и кресло "All the Nightmares Came Today".
Признаться, мы являемся поклонниками миланской галереи Erastudio Apartment-Gallery и в этом году нашли пару предметов, которые просто обязаны были выделить, включая этот стол Карло Трукки. В предметах мебели художника - преимущественно столах - смешиваются такие материалы, как цемент, пигменты, дерево и металлы, создавая уникальные изделия, подобные этому. По всей столешнице разбросаны отдельные подсвечники, прикрепленные к цепочкам, которые можно группировать и расставлять как угодно, чтобы в любой момент придать им другой вид.
Любимые эпохи, такие как итальянское радикальное движение 1960-80-х годов, и создает правильное окружение для каждого предмета в пространстве. Галерея фокусируется исключительно на уникальных объектах, прототипах, ограниченных сериях как исторических мастеров, таких как Этторе Соттсасс, Нанда Виго, Archizoom, Марио Чероли, так и современных дизайнеров, таких как Карло Трукки, Симоне Рикарт и многих других.
Покойный Урано Пальма, итальянский дизайнер, создал этот стул Казановы - а также детскую версию - с помощью очень необычной техники. Чтобы добиться текстуры дерева, он просверлил отверстия и вставил в них древесных червей, которые и украсили детали. (Черви затем удаляются с помощью пара, так что не стоит беспокоиться). Стул в стиле барокко немного опередил свое время, будучи обитым этой чудесной розовой тканью, которая сейчас очень модна. Сочетание узнаваемой, формальной формы с причудливым деревом действительно необычно.
Обычно мы стремимся на стенд Фридмана Бенды, чтобы увидеть новые проекты Campagna Brothers, но в этот раз нас больше заинтересовал Миша Кан и его необычные работы, которые он недавно сделал. Он буквально берет мусор одного человека и превращает его в сокровища, а также работы, в которых используются литая бронза, металлы и выдувное стекло. В этой экспозиции представлено зеркало работы Кана. Хотя оно выглядит как надувное, чаще всего их делают из бронзы и окрашивают автомобильной краской. Консоль действительно заставляет вспомнить доктора Сьюза или Вилли Вонку благодаря многокомпонентному основанию и отсутствию традиционных ножек.
Дикие и удивительные работы братьев Хаас всегда привлекают внимание, и толпа не могла налюбоваться на эту удивительную резную дверь. На изготовление этого изделия из черного ореха, названного "Дверь чем это", ушло более года, начиная с ручной лепки глиняных моделей и заканчивая окончательной резьбой. Вдохновленная песнями "I Am the Walrus" и "Octopus's Garden" группы Beatles, дверь представляет собой массивный скульптурный изыск.
Одна из уникальных особенностей Design Miami - Design Curio, которые представляют собой "шкафы любопытства", разбросанные среди выставочных стендов. Каждый курио представляет собой обстановку, которая фокусируется на объектах, текстурах, артефактах или идеях. Этот курио под названием "Ставрополь" 33-летнего российского архитектора и дизайнера мебели Гарри Нуриева - отличный пример того, почему журнал The New York Times Style Magazine назвал его "человеком, проектирующим пространства для эпохи Instagram". Расстановка торшеров очень фотогенична, но не перегружена и не надумана. Замысловатые колонны из оцинкованного металла с вкраплениями цвета, как утверждается, вдохновлены избы, традиционным бревенчатым домом, характерным для русских усадеб. Они были созданы командой русских жестянщиков и мастеров по обработке металла и отражают традиции ремесла его юности в сельской местности на российском Кавказе.
Каскадная люстра, возможно, не является чем-то новым, но эта люстра из галереи Джейсона Жака - именно такая. Свет исходит изнутри скоплений разноцветных стеклянных бокалов всех стилей и профилей. Омбре также выделяет этот светильник. Этот светильник - несомненное украшение кухни или столовой.
Изящные изгибы этой лампы от Джона Прокарио создают грациозную ленту света, которая как будто выходит из стены. Standing Freeform II является частью серии, в которой исследуются волнистые формы. Работы Прокарио сделаны из микроламинированной гнутой древесины холодного прессования. Он продумывает потенциальный дизайн, экспериментируя со скрученными бумажными моделями, но вместо того, чтобы пытаться заставить дерево соответствовать определенной, заранее заданной форме, он позволяет ему действовать самостоятельно. В результате получаются более органичные и естественные плавные формы. Его работы были представлены студией Тодда Меррилла.
Future Perfect в этом году представил еще одну великолепную коллекцию работ, включая эти чудесные торшеры Эрика Ройнестада. Решительно современные, белые керамические изделия в стиле тотемов включают в себя глобальные ссылки и, как утверждается, напоминают силуэты дизайнера Баухауса Оскара Шлеммера. Нам нравится коллекция форм, подвесок и удивительная глубина, которую создает свет в этих монохромных изделиях.
Еще одним замечательным экспонатом выставки The Future Perfect стал набор из четырех керамических табуретов, созданных в единственном экземпляре. Созданные Рейнальдо Сангино, металлические квадратные керамические стулья имеют свободную форму и являются результатом фантазии художника. Красочные оттенки живые, а разнообразный стиль спинок стульев забавный. Художник венесуэльского происхождения живет в Нью-Йорке и создает работы, которые входят в частные и музейные коллекции.
Суперфутуристический дизайн стула скульптора Тома Сакса - The X Chair - был представлен в дизайнерском курио от Salon 94 Design. Выставка "Том Сакс: Мебель" была представлена серия мебели из фанеры и лексана, изготовленная художником с помощью роботов и станка с ЧПУ. Сакс, создающий единственные в своем роде предметы на протяжении как минимум трех десятилетий, собирал и отделывал стулья вручную в своей студии. Сакс, вероятно, наиболее известен тем, что создает сложные воссоздания современных икон, например, когда он создал офисную мебель Knoll только из телефонных справочников и клейкой ленты.
С 2012 года компания Louis Vuitton представляет на выставке Design Miami предметы из своей коллекции Objets Nomades. Objets Nomades - это коллекция коллекционной мебели, выпущенная ограниченным тиражом и вдохновленная кампанией Art of Travel. В этом году главной звездой стало бирюзовое и голубое издание дивана Bomboca, разработанное бразильскими дизайнерами братьями Кампанья. Названный в честь бразильских сладостей, которые подают на свадьбах и детских праздниках (слово означает "очень хороший"), модульный диван был вдохновлен облаками. Восемь съемных подушек собираются вместе, как пазл, в обтянутую кожей оболочку.
Презентация Isolation Sphere от Maison Gerard вызвала дискуссию среди посетителей, учитывая сегодняшнюю повальную изоляцию с помощью электронных устройств. Спроектированная французским архитектором Морисом-Клодом Видли в 1971 году, она должна была стать убежищем от мира в целом. Круглая комната минимизирует звук с помощью четырех полиэфирных оболочек, в ней есть электричество и радио. В свое время это была новаторская работа, подчеркивающая пластик и футуризм. Сегодня это может стать инструментом для социальных дискуссий на тему изоляции. Очевидно, что нам больше не нужны сфера и выход, чтобы изолировать себя от мира. Видли явно опередил свое время, мы бы сказали!
Этот особый предмет - редкий низкий комод Дэвида Эбнера 1982 года, представленный филадельфийской галереей Moderne. Эбнер - мастер по дереву, создающий "антиквариат будущего". Форма, дерево и элегантный дизайн впечатляют. Это яркий пример работ в рамках движения Studio Craft, а Эбнер - икона этого жанра.
Еще одно дизайнерское курио, которое привлекло наше внимание, - это выставка норвежских ремесленников и Galleri Formatolso, в которой участвуют две женщины-художницы, художница по текстилю Эллен Григ и художница по керамике Элизабет фон Крог. Григ, которая ранее много лет работала над гобеленами, в последнее время переключилась на абстрактные работы. Креативно окрашенные нейлоновые веревки ярких цветов спиралью спускаются с потолка, распутываясь к концу в луже на земле. Наряду с этим представлены работы фон Крог, известной своими крупномасштабными керамическими произведениями, которые со временем превратились из чисто сосудов в скульптуры. Цвета и геометрические элементы поражают и оптически интригуют.
Не было бы Design Miami без последнего творения южноафриканского дизайнера Порки Хефера. В этом году это Toco Toucan, вдохновленный многочисленными мисками Fruit Loops, которые он ел в детстве, и талисман бренда. Как и все другие подвесные кресла, созданные Хефером, это веселое и игривое. Вы не сможете удержаться от улыбки и хихиканья, когда увидите - или сядете - на его причудливые творения. Хефер представлен галереей Southern Guild.
Southern Guild также представила потрясающий резной консольный столик под названием "Beauty is in the Beast II" Джона Вогеля. Стол изготовлен из дерева ироко. Вогель стремится создавать предметы, которые соединяют людей с природой через простой и фантазийный дизайн. Внутренняя часть консоли придает дизайну сложность и является художественным элементом, наводящим на размышления.
Volume Gallery of Chicago представила это кресло Lounge Chair, созданное Роном Круэком и Марком Секстоном. Дуэт работает вместе уже более трех десятилетий, однако это первый случай, когда кресло было представлено как законченное произведение, несмотря на то, что оно было разработано в 1980-х годах. Выставленное на зеркальном полу, оно позволяет увидеть сложную и красивую структуру нижней части, которая так же динамична, как и передняя часть кресла.
Как всегда, на Design Miami было больше интересных работ, чем мы можем показать здесь. Это одна из тех выставок, которые нам всегда нравятся больше всего, благодаря новаторским новинкам и работам признанных дизайнеров. И мы должны сказать, что Design Curios понравилась нам больше, чем когда-либо прежде, потому что она была настолько креативной. Надеемся, вы тоже найдете в них вдохновение.
