12 захватывающих дух арт-проектов, созданных из тысяч необычных предметов
Красота искусства заключается в том, что нет никаких правил, указывающих вам, что вы можете использовать, а что нет, как это должно выглядеть, что должно описывать и т.д. Творчество и свобода играют очень важную роль, и именно благодаря им рождаются такие уникальные произведения, как гигантские настенные фрески из пробок или искусство из ниток. Итак, давайте проанализируем следующие творения и посмотрим, что делает каждое из них уникальным.
10 800 деревянных кубиков.
Перед вами фреска, созданная из 10 800 деревянных кубиков. Ее создали Габриэла и Штеффи Роша. Каждый кубик имеет размер 4 х 4 см, а собранные вместе они представляют собой пиксельную лошадиную морду. Для завершения проекта потребовалось много времени, усилий и терпения, но он получился замечательным.
Настенная фреска из 44 000 клюшек для гольфа.
Андреа Кордос и Джо Найт из blackLAB architects inc. использовали в общей сложности 43 964 клюшки для гольфа, чтобы создать эту впечатляющую фреску для своего офиса. При создании фрески использовалась аэрофотосъемка окрестностей. Готовый результат выглядит как пикселизированная версия этой фотографии и занимает целую стену.
Сверление тысяч винтов.
Эндрю Майрес - художник из округа Ориндж, штат Калифорния, который создает потрясающие портреты, вкручивая в дерево тысячи шурупов. Он описывает свою работу как труд любви и уже успел продать пять своих произведений искусства.
Тысячи пробок для бутылок.
Другой художник, Скотт Гандерсен, специализируется на портретах, сделанных из тысяч пробок от бутылок. Его работы весьма оригинальны. Все начинается с масштабной фотографии, которая медленно заполняется пробками. Каждая пробка имеет свое собственное место, чтобы конечный результат был максимально реалистичным.
Пиксельные портреты с тканевой обивкой.
В рамках проекта Kvadrat's Hallingdal 65 32 дизайнерам было предложено найти новое применение для ткани, изначально разработанной Нанной Дитцель. Голландскому дизайнеру Хьортефару пришла в голову идея создать два гигантских портрета из обтянутых тканью пикселей в 29 различных цветах.
Ран Хванг - художник, наиболее известный созданием замысловатых масштабных настенных инсталляций с использованием материалов из индустрии моды, таких как бусины, пуговицы, булавки и нитки. Тысячи булавок вбиваются в деревянные панели и используются для крепления пуговиц или бусин. Кроме того, она использует булавки для соединения ярдов ниток.
Открытки.
Уроженец Малайзии Амир Зайнорин использует открытки для создания фресок, изображающих исторических личностей. Художник использует булавки для создания многослойных портретов и позволяет лишним кусочкам падать и рассыпаться у подножия каждого из них. Он решил использовать открытки, полученные бесплатно из ресторанов и домов культуры в Дании.
Тысячи мелков.
Эти изысканные изображения созданы с помощью тысяч мелков. Художник Кристиан Фаур использует эти разноцветные восковые палочки для создания пиксельных портретов. По мере того как зрители перемещаются в пространстве, меняется и перспектива портрета.
Фрески из тысяч крошечных предметов.
Художник из Лондона Джо Блэк использует тысячи крошечных предметов для создания масштабных фресок с изображением знаковых и исторических личностей. Каждая фреска сделана из самых разных предметов - от маленьких игрушек до гаек, болтов и даже шахматных фигур.
Вбитые гвозди.
Тысячи гвоздей вбиваются в холст художником Дэвидом Фостером, чтобы создать оригинальное искусство. В основе каждого произведения лежит фотография, которую художник воспроизводит чернильной ручкой. Затем он использует рисунок в качестве ориентира. Некоторые из его самых больших работ могут включать до 30 000 гвоздей.
Портреты из ниток и гвоздей.
Памела Кампанья использует гвозди и нитки для создания фантастических узоров стринг-арта. Каждый гвоздь нужно аккуратно разместить, а когда все они займут свои места, вокруг них наматывается нить, чтобы придать форму всей инсталляции.
Цветные нити.
Художник Габриэль Доу использует цветные нити для создания инсталляций на конкретных объектах. Каждая инсталляция отличается геометрической точностью, а готовые работы изображают гигантские облака плывущих цветов. Художник черпает вдохновение из условий, которые предлагает место.
Пластиковые фигуры держат пол.
"Пол" - это проект художника До Хо Су. Это большая скульптурная инсталляция, представляющая собой стеклянные пластины, покоящиеся на тысячах разноцветных миниатюрных пластиковых фигурок, которые держат вес посетителей, ступающих на пол. Вся инсталляция выполнена с использованием фигурок из ПВХ, стеклянных пластин, фенольных листов и полиуретановой смолы.
